按下快門，記錄回憶的當下，不論是一頓餐點，又或是一次出遊，留下回憶，是許多現代人的日常生活，喜愛拍照、攝影的你，知道近期再次崛起的底片相機，因何受到年輕世代的喜愛嗎？快跟著 1% Style 的腳步，一同來探索藝術攝影是什麼，以及徠卡 I 型相機，如何造成攝影界的轟動吧！
本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：
1% Knowledge》什麼是藝術攝影？這家攝影藝廊又為什麼要在台灣辦攝影競賽？
在台灣，幾乎每個人都人手一台手機，常使用它來拍攝記錄生活，在人人皆可拍攝，皆可成為攝影師的前提下，藝術攝影又該何去何從呢？跟著 1%Style 的腳步一同來探索藝術攝影是什麼，以及它為什麼不可取代，一起透過相片看見，那快門下不可複製的時間與故事。
藝術攝影正從紀實走向當代顯學，作品在國際拍賣場屢創高價，成為投資與收藏的新寵。1% Style 這次帶你解析全球攝影藝廊的版圖，並與你聊聊台灣長期的紀實攝影傳統探討文化視角的差異。而近期這場在台北舉辦的攝影比賽，又如何讓新世代以鏡頭詮釋「未來的文化」，以及探究台灣攝影藝術的未來。
在這個「人人都是攝影師」的年代，一張照片的壽命可能只有社群動態的 24 小時。然而，藝術攝影卻在全球市場中逆勢上揚——在國際拍賣場，限量攝影作品的價格屢創新高，甚至與油畫、雕塑同列收藏級別。為什麼一個看似隨手可得的媒介，會成為當代藝術的顯學？
或許答案，藏在它獨有的「不可複製性」樣態。這或許會讓你感到疑問，社交平台的照片不是可以無限轉發嗎？為什麼藝術攝影會成為不可複製的藝術品？
確實，在大師的鏡頭裡，一個瞬間的光影與構圖，是無法被重製的藝術行為。你可以從布列松的「決定性瞬間」到荒木經惟的情感視覺，藝術攝影的價值，正是把轉瞬即逝變成可長久凝視的作品，而這也是藝術攝影不可複製的真正原因，因為同樣的場景、同樣的時間氛圍及同樣的主角，因為創作者的構圖、取景乃至於呈現的樣態，都會造成它「藝術性」的質變；此外，攝影作品可控制的「有限度複製」，更是它成為「藝術品」不可或缺的條件之一，所以當代的藝術創作，確實可以將攝影列入其其中一環。
近十年來，國際藝術攝影市場呈現了三大面向的發展，強化了屬於它的「藝術價值」。首先，跨界與混合媒介正在改寫攝影的「疆界」。由於作品不再侷限於紙面或相紙，而是結合影像投影、聲音設計、甚至透過人工智慧生成影像，讓攝影成為「可沉浸式」的視覺體驗，這樣的呈現讓藝術創作更為「破圈」；其次，限量與認證的重要性被「重新」強調。傳統在影像可被無限複製的時代，版次管理、藝術家簽名與真偽認證，反而成為收藏價值的關鍵保障；最後，「議題驅動」的作品逐漸成為主流，從環境保護到社會運動，攝影已經不只是「美」的表現，而是公共對話與文化記憶的一部分。
這樣的熱潮，也燒到了國際拍賣市場。藝術攝影的價格曲線，近十年呈現穩步上升的態勢，從 1999 年安德烈亞斯・古爾斯基 Andreas Gursky 的《Rhein II》以 430 萬美元成交時，已令傳統藝術界驚訝；如今，曼・雷 Man Ray 的經典作品《Le Violon d’Ingres》在 2022 年佳士得紐約拍出 1,240 萬美元，刷新攝影拍賣紀錄，也在在印證了攝影作品在頂級收藏領域的地位。
