距離放年假只剩三天，已經計畫好今年要去拜訪哪些親戚，以及去哪些景點走春了嗎？在迎接農曆新年來臨之際，1 % Style 挑選了與設計人物的深度對談，以及各類跨領域議題內容，邀請您在這歡慶時節一同探索。
本週 1% Style 精選了三篇跨領域文章，邀請您一同閱讀：
「設計，是我自由意志的展現。」｜與菲利普・史塔克聊聊屬於他眼中的經典設計 以及第一次踏入威士忌設計的極致想像
提到菲利普・史塔克，這一名字在設計界肯定無人不曉，在他橫跨近六十年的設計生涯，從建築到家具，從日用品到交通工具，甚至連牙刷和榨汁機都成了他的舞台。今天我們透過「威士忌」，來與他聊聊自己眼中的經典是何面貌？
菲利普・史塔克這個名字，是熟悉設計的人們絕對不會錯過的名字。在將近 60 年的設計生涯裡，史塔克可以說是橫越了所有與我們生活相關的設計領域，從建築、室內設計、家具、3C、廚衛設備，甚至是時裝、食品、交通工具乃至於平面設計都有他的影子存在，而他也影響了一代設計人，從不同的觀點來看待屬於生活的各形各貌。
1980年代起，包括「史塔克牙刷」，與 Alessi 合作的「 Juicy Salif 外星人榨汁機」（這也是我對史塔克的「第一類接觸」）、「 Louis Ghost 路易鬼塑膠椅」等經典作品陸續誕生，你可以說當時的史塔克，其作品極度「標新立異」，不管是奇幻華麗造型、性感線條，甚至是有點「怪誕」的美感氛圍，每每只要有新作問世，就是顛覆人們視野的極致想像；雖然他從自己不認為自己作品「華麗」，但他與眾不同的設計視角，確實會讓人想要一探究竟，看看他腦袋瓜裡到底裝了些什麼東西。
跨界實驗室│關於腕錶 》從工藝結晶到藝術家的專屬畫布，當代腕錶的「藝術性」從何而來？
在過去，當腕錶與藝術扯上關係，通常都直指著琺瑯、金雕、鏤空等傳承以久的製錶工藝，可到現今，我們統稱的「藝術腕錶」範疇，聯想到的除了上述例子，可能還會是村上隆的太陽花、f1 賽車儀錶板，或是各類重現在微小錶盤上的 IP 圖像......
當藝術與高端物件的碰撞重塑，不再只仰賴技術方面的挑戰突破，取而代之的，是鐘錶品牌開始在製錶廠外，與相異領域的藝術家或跨領域品牌結合。此時腕錶的存在，還會是過往純粹的「工藝結晶」嗎？其一貫保有的藝術價值，又會出現何種變化？這是今天想與讀者們分享的新觀點。
時至今日，聊起藝術腕錶，我們已不再侷限於錶殼內外，反而有更加多變的思考樣態出現，其中「當代藝術家」就為腕錶賦予了額外的價值。除了能提升肉眼可見的品牌曝光率外，更重要的，還有為其注入全新的創意活力與文化價值。不僅能將品牌與單一藝術家的獨特風格做出緊密結合，更有機會幫品牌拓展新的受眾群體。
以品牌來說，藝術聯名腕錶可以理解為一種文化與藝術的合作宣言，且始終傳遞著一道聲音：「能彰顯品牌的不僅僅是製錶工匠，更能是藝術與設計的領域先鋒。」
