張惠妹、江蕙、謝金燕、蔡依林到羅志祥等一線藝人，來自不同唱片公司，但背後卻有個交集點，那就是「陳鎮川」三個字。 他成立演唱會製作公司源活國際娛樂至今辦過上千場演唱會，平均年場次超過百場，去年更達130場。 為何一線藝人都喜歡找他？他辦過演唱會多半秒殺完售？ 看不到的細節也重視，是第一個關鍵。以本屆金曲獎為例，舞台是弧形且階梯每格間距是5公分，那是上下台頒獎者、領獎者跨步最適高度。「不管是現場或轉播，大家絕對不會發現，但他連看不見的細節也要講究，」前台視副總經理劉麗惠觀察。 翻開他公司演唱會製作手冊，會發現，別人硬體工程細項可能只註明要一顆蘋果，但他會問：「紅的？還是綠的？」再更進一步問：「如果是紅的蘋果，那是要的是粉紅蘋果？還是大紅蘋果？」細節清楚，不僅讓幕後工程好辦事，也能呈現企畫時溝通效果。 迥異將聲光效果玩到透，他反其道堅持「土」原則，是第二道關鍵。 堅持用老梗和歌迷互動 「因為我把自己當作觀眾」 當整場演唱會還沒形成企畫流程書時，就已在他腦中演練過上千遍。「因為我把自己當作觀眾，」通常他看過歌單和流程後，已能猜到觀眾哪個時刻會出現不耐煩或興奮點。
當別人覺得開場或結束，喊「現在開始」和「結束」是老梗時，他卻十分堅持。 「有人可能覺得很『土』。但有三個功能：通知台前幕後準備，也是一種檢查；第二讓觀眾知道要開始，該坐好就坐好；最後，可以醞釀觀眾的一股氣，」他分析，「第一聲中，後面就中了！」順勢把熱潮炒起來，後面2小時演唱會也會一股氣到底。 但有次他也踢到「鐵板」。首次跟天后江蕙合作，喊了第一聲「現在開始」，已在小巨蛋製作過無數場次的，第一次看見開場的小巨蛋是黑的，「掌聲冷冷清清，現場大概只有10支螢光棒，」他回憶，觀眾還走來走去，讓這位票房保證製作人頓時信心瓦解。 「怎麼會這樣？怎麼都不high？」他自問。儘管全場滿座，但那是他人生第一次做演唱會做到哭。結束後他傳訊息給友人：「她（江蕙）準備一輩子的演唱會就被我毀了！」一個大男人站在車水馬龍的南京東路上，大哭了20分鐘。第2天又是同樣情況，他才知道是群眾族群性不同，才慢慢從挫敗感中釋懷。 歷經3位電視台前輩黃義雄、王偉忠和葛福鴻調教，造就他接案「無所不包」的態度。他自剖，「這個行業，創意和執行是一比一重要，想得出來但做不出來也沒用。」 靠偷聽累積創意 「我看見很多喜怒哀樂」 很少人知道，他是北投溫柔鄉之子，母親是老闆娘。那個環境讓他看盡人生百態，也養成「偷聽」別人故事的本事。「我看見很多喜怒哀樂。」別人的故事成了創意資料庫，傾聽展現在腳本創意上，成了他的武器。 母親樂觀天性養就他抗壓力個性。演唱會是一個永遠沒有100分的舞台，一個燈泡不亮就不是滿分，他必須自我消化壓力。
「我就是喜歡Live，『拚一次』那種，我很享受那種壓力。」聽起來很硬，背後卻是陳鎮川能成為台灣演唱會之父，骨子內、那份無人能超越的彈性，才說得出的體悟！
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