從日本畫技法到嶺南畫派風格的林玉山：《百年爛漫》選摘（2）

嘉義古稱諸羅山，是臺灣最早開發的地區之一。該地原本是平埔族生活的地區，後經荷蘭人、鄭成功等政權屯墾開發，逐漸形成有規模的聚落。日本統治臺灣後，此地成為日本經營臺灣林業的重要據點，開始發展，逐漸形成今日嘉義市的規模。在這樣歷史悠久的產業重鎮，嘉義出現了許多重要的藝術家，其中一位就是在臺展發光發熱，後來在臺灣師大作育英才的林玉山。

林玉山原名英貴，出生於一九○七年，家中從事裱畫店的生意，可謂自小就浸淫在藝術的環境當中。裱畫店不僅提供裱畫服務，也兼販賣字畫，特別是臺灣傳統住家有「公媽廳」，需要懸掛神明畫像，裱畫店往往會聘用畫師以應付顧客的需求，林玉山因家中生意的需求，而習得這類傳統的畫像方式。

後來林玉山經家人引介，向日本南畫畫家伊坂旭江學畫，後又因陳澄波從臺北國語學校畢業回鄉任教，向其學習寫生與水彩，開拓繪畫的眼界。在伊坂旭江與陳澄波的鼓勵下，林玉山在一九二六年到日本求學，先在川端畫學校補習。一開始林玉山學習的是西洋畫，後來改學日本畫。川端畫學校由日本畫畫家川端玉章（一八四二－一九一三）成立，一開始是作為培養日本畫畫家的補習班。川端玉章過世後，由藤島武二（一八六七－一九四三）接任經營，增加西畫部門。由於藤島武二也是東京美術學校的教授，因此川端畫學校成為宛如東京美術學校預校一般的存在，許多知名的畫家都在此接受訓練，繼而考進東京美術學校。林玉山也是依循這樣的途徑，在此磨練畫技，準備東京美術學校的考試。

隔年臺灣美術展覽會首辦，林玉山以《水牛》、《大南門》二畫送件，意外獲得入選，與當時年紀相仿的陳進、郭雪湖，成為當時唯三入選東洋畫部的臺灣人，反而是當時夙有盛名的臺籍畫師紛紛落榜。當時報紙以「三少年」稱此初出茅廬即眾所矚目的新人，從此開啟了林玉山以繪畫為職志的一生道路。

戰後，林玉山先任教於嘉義市立中學，後轉省立嘉義中學。一九五○年受聘至靜修女中任教。他曾在文中回憶這段往事：

「因鑒省會臺北，內地的畫界名家雲集，書畫收藏家亦大有其人，人文薈萃，機會難逢，此時適逢臺北靜修女中擬增設藝術專科，託雲生君向余交涉為該科美術主任，故決意應請，辭省立嘉中教職。」

後因省展審查時認識時任師範大學藝術系系主任的黃君璧，應邀在藝術系兼課，而成為師大美術系教師群之一，直至退休，期間培養眾多藝術人才，深為臺灣畫壇敬重。

林玉山從日治時期的畫壇新秀出發，在戰後執教臺灣培養美術人才最重要的高等學府師大美術系，一直位居畫壇的重要地位，實屬少見。哲嗣林柏亭繼承父志，自師大美術系畢業後，繼續從事美術史研究，後來進入國立故宮博物院，以副院長一職退休，可謂著名的繪畫門第。 （相關報導： 陳宛茜專文：不許英雄見白頭─沈君山與紀政的往事 ｜ 更多文章 ）

林玉山的畫風在不同時期的風格各異，相當程度反映出臺灣的時代風格。學畫初期是從畫稿粉本練習，呈現自中國沿海一帶的民間繪畫傳統，雖然技巧成熟，但不免受制於格套而缺乏變化。及至從伊坂旭江習畫，開始加入日本寫生改良的繪畫方式，值得注意的是，當時日本所謂「南畫」，除以墨韻為主寫意風格之外，也包含謹細工筆設色的繪畫風格，這在他進入川端畫學校與京都堂本畫塾學習之後，應有進一步的訓練及認識。因此回顧日治時期的林玉山畫作，工筆花鳥也是其經營的重點，現典藏於國立臺灣美術館，被登錄為國寶的重彩工筆大作《蓮池》，可說是林玉山這類風格的代表作。

戰後林玉山從事教職，特別是進入臺灣師範大學美術系之後，其風格又轉變了，大都以水墨山水為主，表現方式近似嶺南畫派，多半是以寫意方式表現花鳥走獸山水得主題。嶺南畫派為廣東籍畫家高劍父、高奇峰、陳樹人所開創，是民國初年國畫改革的一大系統，這些畫家因具有赴日學畫的經驗，從日本畫中學到折衷東西的繪畫方式，以此來改良中國繪畫。此一風格恰巧與林玉山的學畫經驗頗為相符，因此在轉換上並無太大困難。但也因為如此，過去日本畫系統較為工細的作品，在戰後便不常見到。

這種風格上的變化，在林玉山《獻馬圖》中明顯可見。創作於一九四三年的《獻馬圖》，是二戰期間日本當局要求的「時局色」作品，四曲屏風畫有一棕一白兩匹馬，上頭插著國旗，畫面左方並畫有一位軍人。戰後受二二八事件的影響，林玉山將畫中的日本國旗與軍旗改為中華民國國旗，並藏匿近六十年。一九九九年重新拿出來後，發現屏風右側蛀毀，便加以補繪，補繪處的國旗則還原為日本國旗。此畫深具時代意義，也可發現舊畫以日本畫技法所描繪，而補繪的新畫則以嶺南畫派風格的渴筆繪製，配上寫意的松樹，也可作為林玉山風格變遷對照的實例。 （相關報導： 陳宛茜專文：不許英雄見白頭─沈君山與紀政的往事 ｜ 更多文章 ）

＊作者為國立臺灣師範大學美術系博士生，本文選自《百年爛漫：漫畫與臺灣美術的相遇》（遠足文化）