凱許的形象以及對囚犯的同情，使得他成為美國獄中最受歡迎的音樂家。雖然他自己並未長期在獄中服刑，但是他的歌曲以第一人稱，並未以泛道德多角度刻畫囚犯內心，深獲許多囚徒的鍾愛。
導演張作驥在獄中帶領收容人創作《鹹水雞的滋味》，原是參與「教化影片」製作、僅供獄中播放，卻獲得了第十九屆台北電影獎的最佳短片獎，創下矯正機關得獎首例，並由北監副典獄長代為領獎。
台北監獄將全片上傳YouTube未滿一周，觀看人數便在口耳訊息相傳下，快速地突破了二十萬，作品也獲得廣泛好評。
跨越獄所欄杆的普遍共鳴
看完這部未滿四十分鐘的電影，片尾映上「全劇演員、拍攝工作人員／截至二○一七年二月／仍在服刑中」，很難不令人感受到這部影片深長的餘韻，而配樂製作，推估應是與張作驥合作《醉．生夢死》、於二〇一五年獲得台北金馬影展最佳原創電影音樂的作曲家、音樂製作人林尚德。
全片配樂僅有一段稍具後搖風格、吉他迴聲長而和聲簡單的情境音樂，分別出現於開頭與結尾，輔以全片重量深沉的旁白，樸素卻不失現代感、聲響情緒強烈卻不過分突出而搶走劇情，可說恰如其分。
情緒鋪張細膩的配樂與影片步調，讓觀眾有如在看公視《人生劇展》，而非一般所預期的「矯正教化影片」。片中人物演出，則與許多獄外製作的「專業」演員正好相反，舉手投足的氣質自然（演員難以如此自然地附體上身），有時則能稍稍感受得到念台詞時的遲疑（演員較少有這樣的情況），然而後者卻也更增加了全劇的寫實感。
從製作班底與這部作品本身，可以強烈感受到，導演於本片中的寫實主義意圖與傾向，但畢竟自己沒進去蹲過，很難說這部影片所描繪出的獄中場景寫實程度為何。
不過，在場景、畫面的寫實之外，至少可以確定的是，其對白所描繪出的感受與心境，包括人際之間的相互支持與衝突、幼時回憶、追憶懊悔與親情羈絆等，是跨越獄所欄杆並得到普遍共鳴的，就人物內心層面來說，這是一部寫實得不能再寫實的作品。
真實力量的撼動
而「真實」，就是它為何能與一般教化影片不同（儘管筆者確實也沒有看過多少部，但或能從各式宣導影片、軍教片等猜測一二），並帶給監內監外的觀眾如斯撼動的原因。
在監獄中獲得廣泛迴響的音樂作品，其一便是美國鄉村搖滾樂手強尼．凱許（Johnny Cash）的〈佛森監獄藍調〉（“Folsom Prison Blues”），以及後來巡迴監獄演出所錄成的數張現場專輯。
凱許出於早年遭遇，除了深勾人心的音樂創作能力外，亦有著早熟且斑駁的生命氣質，出道以來，一直披著放浪形駭的形象，也擺脫不了吸毒用藥問題，影響了他的事業與婚姻。
因為形象以及對囚犯的同情，使得凱許成為美國獄中最受歡迎的音樂家。雖然他自己並未長期在獄中服刑，但是他的歌曲以第一人稱，並未以泛道德多角度刻畫囚犯內心，深獲許多囚徒的鍾愛。 （相關報導： 最後一次吃媽媽煮的菜，是什麼滋味？癌末母親一句話，讓他悟出殺人最沉痛代價 ｜ 更多文章 ）
〈佛森監獄藍調〉歌詞寫道：「當我還是孩子時，媽媽告訴我『兒子／要當個乖孩子，千萬別碰槍』／但我在雷諾（Reno）射殺了一個人，看著他斷氣……」全曲寥寥幾句歌詞，便把獄中的思鄉、追憶等「為何走到這步田地」的複雜感慨唱了出來。輕快的鄉村樂，勾起許多人的記憶情感，儘管和弦進行也是幾個基本和弦，有如《鹹水雞的滋味》配樂，卻留下回聲悠遠的弦外之音。
