韓國導演奉俊昊今奪下第92屆奧斯卡獎最佳影片、最佳國際影片、最佳原創劇本、最佳導演等4大獎，創造了以外語片奪下奧斯卡最佳影片的紀錄，「印刻文學生活誌」2月號中有篇韓國記者針對奉俊昊的專訪，談及奉俊昊對自身電影「寄生上流」的拍攝心得與想像，以及對電影的諸多想法。
以下內容摘自印刻文學生活誌：羅元貞‧文（韓國中央日報記者）游芯歆‧譯
「懸疑大師希區考克初期也拍攝了愛情喜劇片，但不知從何時開始縮小了自己的世界。雖然至今我已經拍攝了7部電影，但不知不覺間也成了一個50歲的人，到了應該朝著某種美好的意義縮小範圍，走向深層境界的時候了。這部電影拍攝完畢之後，我心中隱約產生了這樣的想法。」
這是奉俊昊（51歲）導演的話。奉導演憑藉諷刺社會的電影「寄生上流」（2019年5月30日首映）在2019年5月初舉行的坎城影展上獲得韓國電影有史以來的第一座金棕櫚獎。首映前在首爾見到奉導演，他表示：「金棕櫚獎競爭激烈，優秀的著名導演很多，我作夢都不敢想。」又說：「但無論是什麼獎項，都會有想獲獎的欲望，因為從未（在坎城影展上）獲獎過。……第一次獲獎就得到這麼大的獎項，今後更加誠惶誠恐」。他興奮的眼神中同時流露出心動和惶恐。
僅4天就達336萬人次觀賞
連劇本都是奉導演親手寫成的這部電影，描述了全家都是無業遊民的金基澤（宋康昊飾）與IT企業CEO朴社長（李善均飾）兩家人之間糾纏不清所發生的黑色喜劇。在半地下室和大豪宅等垂直空間上，就清晰地刻畫出今天的貧富兩極化。本片是他繼與好萊塢明星合作，以英語拍攝的科幻片「雪國列車」（2013年）和「玉子」（2017年）之後，時隔十年重返韓國舞台的力作。
本片在韓國國內票房也非常火爆，首映當天就登上了票房冠軍的寶座，短短4天觀影人次就突破了300萬人。比2019年初上映的票房排名第二的電影「極限職業」快了一天，比票房排名第三的「與神同行︰最終審判」慢了一天。在奉俊昊導演的電影中，和吸引了935萬觀眾的「雪國列車」速度相似。
反差代表階級 成「奉俊昊牌體裁」
奉俊昊喜歡以獨特方式扭曲好萊塢的體裁法則，諷刺當代社會，而這部電影就特別凸顯了他的這種表現風格．在坎城影展上還出現「奉俊昊就代表了一種體裁」的評價。他強調：「雖然想不起有關該片最早的契機，不過倒是想起了2013年拍攝「雪國列車」當時，富人和貧困家庭之間互相侵蝕、滲透的故事。沒有人想做寄生蟲，我只是想將生活在資本主義世界裡，我們所遭受的痛苦放進電影中。」
問：您自己認為「奉俊昊牌體裁」的特點是什麼？
答：我們的生活已經有很多體裁了吧。當職場氣氛不佳時，從下午2點開始就成了恐怖片；下班後與戀人見面時，又成了愛情片。與其說是直接意識體裁，不如說是將這種生活的情感，以喜怒哀樂的方式切入劇情中。
全片處處是親身經歷
問：兩家人之間的發展出乎預料，請問您先設想了結局才寫的劇本嗎？ （相關報導： 是奇蹟也是突破！《寄生上流》驚奇締造奧斯卡歷史 南韓電影產業下一步何去何從？ ｜ 更多文章 ）
答：與其說是朝著預定的命運直衝而去，不如說實際的劇本也是按照無法預測的劇情發展一步步寫下來的。在這部電影中，有錢人不是惡魔，窮人也不是天使。即使沒有明確的壞人，還是因為經濟問題導致最後的悲劇收場。雖然在筆電上寫劇本的時間是4個月左右，但其實深思熟慮的時間長達六年，沉澱下來很多殘影和感覺。
