甫於去年榮獲坎城影展金棕櫚獎的《寄生上流》，今年初又勇奪第七十七屆金球獎最佳外語片大獎，並剛剛擒下第九十二屆奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳原創劇本、最佳導演等四個獎項，五十一歲的該片導演（兼編劇）奉俊昊，暢談他的創作心境及理念。
「懸疑大師希區考克初期也拍攝了愛情喜劇片，但不知從何時開始縮小了自己的世界。雖然至今我已經拍攝了七部電影，但不知不覺間也成了一個五十歲的人，到了應該朝著某種美好的意義縮小範圍，走向深層境界的時候了。這部電影拍攝完畢之後，我心中隱約產生了這樣的想法。」
這是奉俊昊（五十一歲）導演的話。奉導演憑藉諷刺社會的電影《寄生上流》（二○一九年五月三十日首映）在去年五月初舉行的坎城影展上獲得韓國電影有史以來的第一座金棕櫚獎。首映前在首爾見到奉導演，他表示：「金棕櫚獎競爭激烈，優秀的著名導演很多，我作夢都不敢想。」又說：「但無論是什麼獎項，都會有想獲獎的欲望，因為從未（在坎城影展上）獲獎過。……第一次獲獎就得到這麼大的獎項，今後更加誠惶誠恐」。他興奮的眼神中同時流露出心動和惶恐。
僅四天就達三百三十六萬人次觀賞
連劇本都是奉導演親手寫成的這部電影，描述了全家都是無業遊民的金基澤（宋康昊飾）與IT企業CEO朴社長（李善均飾）兩家人之間糾纏不清所發生的黑色喜劇。在半地下室和大豪宅等垂直空間上，就清晰地刻畫出今天的貧富兩極化。本片是他繼與好萊塢明星合作，以英語拍攝的科幻片《雪國列車》（二○一三）和《玉子》（二○一七）之後，時隔十年重返韓國舞台的力作。
本片在韓國國內票房也非常火爆，首映當天就登上了票房冠軍的寶座，短短四天觀影人次就突破了三百萬人。比今年（二○一九）初上映的票房排名第二的電影《極限職業》快了一天，比票房排名第三的《與神同行︰最終審判》（二○一八年）慢了一天。在奉俊昊導演的電影中，和吸引了九百三十五萬觀眾的《雪國列車》速度相似。
奉導演所說的「奉俊昊牌體裁」特徵
奉俊昊喜歡以獨特方式扭曲好萊塢的體裁法則，諷刺當代社會，而這部電影就特別凸顯了他的這種表現風格．在坎城影展上還出現「奉俊昊就代表了一種體裁」的評價。
他強調：「雖然想不起有關該片最早的契機，不過倒是想起了二○一三年拍攝《雪國列車》當時，富人和貧困家庭之間互相侵蝕、滲透的故事。沒有人想做寄生蟲，我只是想將生活在資本主義世界裡，我們所遭受的痛苦放進電影中。」
問：您自己認為「奉俊昊牌體裁」的特點是什麼？
答：我們的生活已經有很多體裁了吧。當職場氣氛不佳時，從下午兩點開始就成了恐怖片；下班後與戀人見面時，又成了愛情片。與其說是直接意識體裁，不如說是將這種生活的情感，以喜怒哀樂的方式切入劇情中。
家教、地下空間融入了自己的實際經驗
問：兩家人之間的發展出乎預料，請問您先設想了結局才寫的劇本嗎？ （相關報導： 圖輯》2020奧斯卡獎登場 紅毯造型一次完整直擊：好萊塢巨星爭奇鬥豔，納塔莉波曼巧思挺女權、這位男星再度美翻紅毯！ ｜ 更多文章 ）
答：與其說是朝著預定的命運直衝而去，不如說實際的劇本也是按照無法預測的劇情發展一步步寫下來的。在這部電影中，有錢人不是惡魔，窮人也不是天使。即使沒有明確的壞人，還是因為經濟問題導致最後的悲劇收場。雖然在筆電上寫劇本的時間是四個月左右，但其實深思熟慮的時間長達六年，沉澱下來很多殘影和感覺。
