你應該知道的是：南韓電影「寄生上流」改寫奧斯卡史，成為首部贏得金獎最高殊榮「最佳影片獎」的非英語電影，也是首部贏得奧斯卡獎的南韓電影。美國CNN 報導，此片的勝出將讓電影文化更豐富。
憑藉著《寄生上流》，接連摘下金棕櫚獎、金球獎最佳外語片，如今更打破紀錄，在第92屆奧斯卡拿下最佳影片獎、最佳國際影片獎、最佳導演獎、最佳原創劇本獎等4大獎。除了打破李安2005年「斷背山」的紀錄外，從第一部長片票房慘澹到抱得四座小金人，他只用了8部電影，看似天才般的成績，實際上是20年濃縮萃煉出來的觀察和經驗。
奉俊昊的電影最大特點在於，成功將商業娛樂與社會意識結合在一起。以商業片為包裝，但又帶著文藝片的細節，經歷緊張刺激的懸疑劇情後，剩下來的則是發人深省的沉重議題。或許是因為曾經為了民主抗爭走上街頭，他懂得如何刻劃電影裡市井小民的人物個性，讓電影不只是一位憤青的喃喃自語，而是全世界都能感同身受的生活體悟。
畢業於韓國名校延世大學的奉俊昊，主修社會學。熱愛電影的他，在校期間便積極參與電影社團，並完成首部短片《白色人》。畢業後，又進入韓國電影藝術學院磨練技巧，接觸各式各樣的電影製作職位，補足專業知識。一直以來，切身行動是奉俊昊認識世界最直接的方式，並將所累積的一切，轉化成一部部拳拳到肉的銀幕作品。
很多影評人分析，擁有社會學科背景幫助他的電影準確反應社會問題，奉俊昊對此笑著回應說:「其實我對社會學不感興趣，大學時期的精力都花在看電影了！」
電影之路 一開始就慘摔
首部長片作品《綁架門口狗》，以黑色幽默講述一名不得志的大學講師綁架一隻狗的荒謬故事，上映時只有457人願意花錢買票。不論什麼樣的藝術領域，最害怕的不是批評，而是被忽略。這次的失利讓他灰心地說：「我的電影如果沒人看，就去開錄影帶出租店」，不過片中運用小事件堆疊出劇情全貌的敘事手法，已經展露他細微的觀察力和編劇實力。
到了第二部電影《殺人回憶》，奉俊昊就成功大放異彩。改編自真實連環殺人案，小鎮當地刑警和首爾來的警察為主軸，一位憑著直覺與經驗判斷，另一位則依靠科學線索和推理。理性與感性對決，截然不同的辦案方式，試圖挖掘出案件真相，但每當他們伸手，嘗試抓住真相時，它就立刻從指間中溜走。隨著一次又一次的假設不斷被推翻，他們也逐漸地瀕臨崩潰。警察瘋狂又強硬的搜查、人人自危的心理狀態，都諷刺著獨裁霸道的時代。
2009年上映的《非常母親》當時被譽為奉俊昊集大成之作，更是他首次代表韓國角逐奧斯卡最佳外語片。講述母親為了洗清智障兒子的罪行而去尋找真相的故事，備受質疑的體制缺陷和社會大眾的歧視眼光，在整個劇情過程中一覽無遺。
除了寫實電影之外，科幻也是奉俊昊的拿手主題，而且同樣訴說著不同的社會議題。像是《駭人怪物》以及進軍好萊塢的《末日列車》。前者藉由一家對抗怪獸的迥異態度，象徵著不同時代韓國人民的價值觀，並且影射美韓駐軍的尷尬關係；後者以末日題材凸顯階級惡鬥，即便人類面臨存亡危機，資源有限的火車上迎來變本加厲的剝削。
2017年與Netflix合作拍攝電影《玉子》沉寂2年之後，於去年推出風靡全球的《寄生上流》，使奉俊昊從一位口碑不錯的導演晉升為頂級國際電影人。片中富裕和貧窮的兩家人作風對比鮮明，窮人家想盡辦法滲透進入富貴人家，結果引發一連串觸目驚心的事件。難以跨越的社會階層，在全球貧富差距擴大的今日，顯得無比真實。
這部片讓奉俊昊寫下許多韓國電影歷史，第一座金棕櫚獎、金球獎，都證明該片的成功絕非僥倖。得獎訪談中他說道:「大多人將我的電影定位成政治電影，但我並非為了講述人生道理才去拍攝，而是為了電影最初的目的，讓觀眾願意進場欣賞，達到良好的娛樂體驗。」
「結合不同類型和調性，帶來出乎意料的觀賞體驗，不帶批判地揭露全球皆然的問題，精彩且俐落地展現電影的本質。」是評審們對《寄生上流》的評價。
不將商業片拍得庸俗，不把文藝片拍得無趣，兩者之間拿捏出黃金比例，這就是奉俊昊的獨到之處。如今打破紀錄成為首部贏得奧斯卡最高榮譽最佳影片獎的他，想必也不會忘記初衷，繼續拍出自己想看的電影！
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