2019高雄電影節6日公布台灣修復專題，包括國家電影中心修復完成的《大輪迴》，睽違35年重返大銀幕；另外，高雄市電影館策畫的「台灣短片數位修復計畫」，歷經2年，也完成《天橋不見了》、《海巡尖兵》和《呼吸》等8部作品的數位修復，同樣將於今年高雄電影節進行世界首映。活動當日，導演蔡明亮、鄭有傑、林書宇等人都將蒞臨現場，粉絲不可錯過。
於1983年上映的《大輪迴》，由導演胡金銓、李行、白景瑞共同執導，耗資3000萬拍攝，是當年度台灣最重要的影片，適逢《兒子的大玩偶》新電影之風崛起，堪稱台灣影史兩代美學浪潮承先啟後之作。本片因原始底片多處刮痕、變色、晃動，在女主角彭雪芬贊助下，國家電影中心透過高階數位化掃描、歷經3個月進行數位修復，才得以完整樣貌重現銀幕。
《大輪迴》由石雋、彭雪芬和姜厚任演出，3段故事以一把魚腸劍貫穿明代、民初與20世紀的台灣，歷經情愛糾纏、衝突和宿命，以三世輪迴構築影史經典之作。
而高雄電影節於2016年策畫「台灣純十六」專題，選錄《明信片》、《起毛球了》、《我叫阿銘啦》等片，回顧1999年台灣電影產業最低潮的時刻，策展過程有感16釐米影片保存不易，因此高雄市電影館策畫「台灣短片數位修復計畫」，與台南藝術大學、台北影業和現代影業技術合作，歷經2年時間終於完成首批8部作品的修復，並將於2019高雄電影節進行世界首映。
由鄭文堂執導的首部劇情片《明信片》則是「純十六影展」的首屆作品，描寫原住民工人在都市勞動的悲歌，鄭文堂以交織現時與回憶的影像手法，讓角色表達自身受壓迫困境，並藉由古老的歌聲與詩歌，連結人與土地的自然情懷。
同為2001年「純十六影展」的《起毛球了》是吳米森的首部劇情片，導演以鮮明又跳躍的敘事結構，和高度風格化的影像和台詞，創造了個人獨特風格，並在以寫實掛帥的台灣電影中脫穎而出，成為台灣少數能打進日本市場的導演。 （相關報導： 「再真實的場景，都需要加入一些謊言」新海誠御用美術揭動畫製作過程，本人竟是波蘭工程師 ｜ 更多文章 ）
另外，國際大導蔡明亮在創作《你那邊幾點》前後期，完成《與神對話》和《天橋不見了》2部短片，其中《天橋不見了》透過攝影機，凝視當代都市的生存危機。另外，林書宇的《海巡尖兵》與何蔚庭的《呼吸》則以強烈的視覺影像，揭示新生代導演的登場。
