阿伊達
提到《阿伊達》，令我印象最為深刻的是一九七五年，第一次造訪羅馬，我瞧見《阿伊達》將在卡拉卡拉大浴場演出的海報，於是晚上獨自一人搭上計程車前往。抵達目的地之後，現場已是萬頭鑽動，座無虛席，耳中傳入陣陣「義大利雪糕！義大利雪糕！」的叫賣聲，攤販在觀眾席間來回穿梭叫賣，大家也爭相購買，我不禁從口袋掏出所有的里拉銅板，打算買支義大利雪糕。當時，我初抵羅馬，毫無當地貨幣的概念，便掏出口袋中所有的里拉銅板放在手掌上，讓攤販自行挑取。美麗動人的攤販小姐伸出左手來，一邊哼著「Si SiSi」，將硬幣撥進她的手上。最後的一枚硬幣更是大聲地喊著「Si」，就這樣，她撥走了我全部的硬幣。「Si」是義大利語的「Yes」。我無法相信我掏出的一大把硬幣正好就是那支冰淇淋的價格，但是，看著身旁的觀眾哈哈大笑，雖然明白自己被擺了一道，卻一點也不生氣，反而與身旁的觀眾一塊兒笑開了。
羅馬時代的浴場廢墟上，擺著大型的埃及法老王雕像與頭部雕刻，周圍則是一片自然生長的松樹。羅馬的夜晚到了十點鐘，天空依舊明亮。等到天空中浮現第一顆星星時，三聲銅鑼聲響，敲開了序幕。
一開始，拉達梅斯將軍獨唱，歌聲清亮有力。接連更換的場景也美不勝收。尤其是最後一幕，公主穿著紅朱色的衣裳，站在監獄上方，獨唱「我的罪孽深重」；身陷囹圄的拉達梅斯與阿伊達的二重唱，歌聲愛恨交織，真是令人難忘。
當晚所畫的素描，我一直珍存至今。結束之後，我搭乘計程車返回旅館，朋友擔心地正打算報警尋人，此時，我看了看手錶，才知道原來已經半夜兩點了。
台灣交響樂之父—蕭玆
音樂會中最令人著迷、不禁想動筆畫下的除了歌劇與聲樂家之外，還有小提琴家與大提琴家。管弦樂團總在最前方，很容易描繪。所以我的素描當中，畫了很多這兩種樂器。有很多作品，我已經忘了演奏家的大名。只好以插圖方式統整編入接近完成的作品。
管弦樂團指揮是不易描繪的主題。因為指揮背對著觀眾，所以不易找到描繪重點。在完成的佳作中，有描繪蕭玆的油畫。蕭玆是前述送我入場券的吳漪曼教授的丈夫，台灣原本已有管弦樂團，但是在他來台之後，開始頻繁舉辦演奏會。此外，台灣的歌劇也是蕭玆才得以萌芽。
四、五年前，我接受名鋼琴家吳漪曼教授的委託，描繪蕭玆指揮時的肖像。我畫下專注指揮的蕭玆模樣，送給吳漪曼教授，她極為讚賞。現在回想起來，民國七○年代，在台北市中山堂蕭玆指揮「歌劇選粹」，或許正是台灣最初的歌劇演奏會，非常簡單樸實，只是鋼琴伴奏的詠嘆調演奏會形式；不過，當時台灣少有演奏會，吸引愛樂者熱切的關注，盛況空前。
我還記得當時，華格納的唐懷瑟最後一幕，是我的前妻高橋雅子演唱伊麗莎白的「晚星之歌」。
當時，雅子嫁給我，渡過了十六年風雨波折的生活。她畢業於東京藝大聲樂科，在台灣的師範大學、國立藝術大學等學校授課，在中日斷交之際，返回日本。她是當時著名的女高音，更是優秀的聲樂教授。
她的學生吳旭玲將我在演奏會中所畫的素描，擺在節目單封面。此外，同為留義的林惠珍也是她的學生。這兩位學生都從未忘記高橋的教育之恩，都會將高橋的大名列在節目單中。
王淑堯在國家音樂廳的獨唱會之後，到我家來，我送給她在演唱會所畫的素描，她也是高橋的學生，在義大利留學期間，也受到高橋的照料。當提起這些往事，她想起三十年前的一些回憶；高橋老師在台灣的一場獨唱會中，精采地詮釋羅西尼93 的 「Una Voce Poco Fa94」（我聽到一縷歌聲），至今仍印象深刻！幾天後，王淑堯在中山堂由蔡永文院長指揮孟德爾頌的「以利亞」擔任女高音獨唱，也有優異的表現。想不到他們都如此懷念認真教學的高橋，及深深烙印在腦海裡，高橋那優雅深摯的歌聲。
＊本文選自允晨出版《我在音樂會畫的素描》一書，本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇時的感觸寫成的散文與當場即興所畫的素描；書內圖文並茂，展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界融合，提供了最真情的見證：藝術沒有媒材上的界線，不同的展現，來自相同的感動。作者陳景容教授是當代臺灣一位極有才華的藝術家，年過八十的他，孜孜不倦地從事藝術創作已超過半個世紀，在藝術、學術、教育、社會等方面的回饋和奉獻上，均有亮眼成績。
