離開池上繼續向北，山勢逐漸靠近，農田、樹林與聚落在車窗外交錯。來到富里與瑞穗，藝術不急著吸引目光，而是藏在大魚池旁的樹林、六十石山草地與檳榔林深處，等待人們走進風裡，慢慢與它相遇。
這一段旅程適合放慢腳步。風會穿過竹片，陽光會落進孔洞，紅橘色網布則在樹木間輕輕起伏。藝術不只是眼前的物件，而是一種需要用身體、耳朵與呼吸共同感受的風景。
竹片懸起流動棲居 風鈴唱出山河位移
富里羅山大魚池旁，禹禹藝術工作室的《流變的棲居》，像一座輕輕懸在樹林裡的竹構屋舍。
層層堆疊的竹片形成屋頂，下方結構像不同動物留下的足跡，也像山脈與河流在漫長歲月中緩慢移動後的痕跡。作品看似輕盈，談的卻是大地永不停歇的變化。
風穿過竹構，風鈴響起細碎聲音，原本看不見的氣流因此有了方向。貓與狗的身影穿梭其中，讓地質演進不再只是遙遠的自然現象，而是與日常生活一同發生的溫柔變動。
所謂棲居，從來不是永恆不動。山會隆起，河流會轉彎，生物會離開，也會重新找到停留之處。人們以為安穩的日常，或許只是自然長河裡，一次短暫而珍貴的相遇。
切開量體看見地層 孔洞收藏時間回聲
沿著山路走上富里六十石山，草地、山谷與天際在視線裡層層展開。林靖格的《地層的記憶》，以規律排列的管體構成安靜量體，像一塊從土地深處被取出的時間切片。
遠望時，作品表面筆直而整齊；靠近後才發現，原本平整的外觀已被切開，露出孔洞、凹陷與深淺不一的紋理。
那些切面像經過風雨侵蝕的岩層，也像歲月在生命內部留下的痕跡。地層不是一夕形成，人的記憶也是如此。一段經歷覆蓋另一段經歷，歡喜、失落與傷痕彼此交錯，最後沉積成今日的自己。
站在作品前，視線不自覺在平整外表與內部孔洞間移動。它彷彿輕聲提醒，每一個看似完整的生命之下，都藏著被時間雕刻過的紋理與回聲。
紅橘網布牽起樹林 風穿光影有了形狀
進入瑞穗檳榔樹林，德國籍波蘭裔藝術家Danuta Karsten的《風的呼吸》，讓原本無形的風，有了可以被看見的模樣。
約兩百件紅橘色網布懸掛於檳榔樹之間，在滿眼綠意中格外鮮明。微風吹來，布件輕輕擺動；風勢轉強時，整片林間便像湧起一陣流動的紅橘色浪潮。
這片檳榔林原本依照農業需求整齊種植，隨著部分樹木消失，林間逐漸留下不規則空缺。藝術家沒有重新填滿，而是順著現有樹木與距離創作，讓時間造成的缺口，也成為作品的一部分。
沿著小徑走入林中，網布時而重疊，時而分開，茶園、果園、天空與山影從縫隙間忽隱忽現。每向前一步，風景便重新排列一次。
風吹過時，作品也跟著呼吸。身在其中，人不再只是觀看藝術，而是走進風、光與樹木共同編織的空間。
從富里到瑞穗，大地藝術季把時間藏進竹片，把記憶刻入地層，也把風留在飄動的網布上。這些作品不與自然爭奪目光，只是輕輕靠近土地，讓人重新聽見山谷原本就有的聲音。
