許詠翔觀點：《秒殺愛情》沒秒殺收視，戲劇切記「唯快不破」

這個階段務必要讓主角遭遇一些挫折，再創一次令人印象深刻的記憶點才行，但記得要調整一下挫折強度，障礙物的反擊自然會比之前更強一些，但是到了劇本中間點（也就是A4紙20頁左右）的時候，就要展現主角歷經苦難終於獲得勝利（或慘敗）的過程，我們俗稱這個部分為「假贏」，主要是為了和第三章才會出現的「真贏」產生強烈對比而刻意安排的橋段，一定要有「假贏」或「假輸」，到了第三章出現「真贏」時才會帶給觀眾更大的感動。

這是一位韓國電視劇導演孫正鉉（作品：《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》）在他撰寫的《不知為何，我就是覺得會爆紅！》書中的一段，如果你看過很多電影、電視劇，想必會發現許多戲劇的劇情節奏和推演確實都是如此。

像是盧卡斯電影《星際大戰》最早的三部曲（新希望、帝國大反擊、絕地大反攻），幾乎就是貼著上述的公式進行；而後來彼得傑克森的《魔戒三部曲》（魔戒現身、雙城奇謀、王者再臨），大概也是依照這樣的節奏。

這種「三幕劇」的戲劇節奏累積數百年後，觀眾也習慣了「大結局前必定得被大虐一場」，然而隨著戲劇登上電視機開始長出一部劇數十小時的「連續劇形式」後，「主角歷經苦難」的時間開始跟著被無限拉長，然後就產生了讓某個世代觀眾厭惡至極的「拖戲」環節。

不過有趣的是，不管在哪個國家，商業環境都讓「連續劇」這種形式的播放無限延長，編導已經完全不能在連續劇中使用「三幕劇」格式，反而是固定集數的「迷你劇」很多都採用「三幕劇」格式。

當然大多數編導都清楚得很，多數觀眾都超討厭「虐」的環節，加之人類社會拍的戲劇越來越多，人能想到的「虐法」也都出現的差不多了，而「三幕劇」格式也讓這段「虐」的環節走向公式感，大家都知道接下來編導要幹嘛（例如劇情片的主角被冤枉、愛情片的前女／男友出現），讓觀眾感覺濃濃的「作業感」（就是觀眾看劇覺得自己在做作業，只是感覺把該做的步驟做完，根本沒為之感動）。

不過這時候預錄播放機，例如錄放影機、DVD放影機也開始占領看劇觀眾的客廳，觀眾開始用「快轉」跳掉自己不想看的片段──那些「虐」的環節當然是眾人首選；加上有線電視普及讓觀眾可選擇性增加，這段不想看，大不了先轉去別台，等精彩劇情到了再轉回來。於是乎編導繼續按照那套「三幕劇」公式設計出虐的環節，欺騙自己這樣可以幫助觀眾凝聚情緒，假裝不知道觀眾都把這些劇情都快轉掉了，或是已經轉去其他頻道了。

這種「你開虐拖戲、我自行快轉跳過」的模式，在雲端收看技術普及後（就是Netflix或是Disney+、HBO Max這類OTT啦），還因為軟體全數位化、傳輸頻寬提升以及硬體計算能力的精進，開始有「兩倍數看」、「三倍數看」……，不要說「虐」了，觀眾連節奏稍慢都受不了。（話說韓星IU李知恩之前還曾經拜託觀眾看她演的劇時，不要用倍數放的功能，聲稱劇集的進行節奏都是劇組花心思規劃的） （相關報導： 許詠翔專欄：NBA、KPop、遊戲　「黑粉」快把娛樂產業毀了 ｜ 更多文章 ）

終於影視娛樂圈的這種「上下交相賊」的「你開虐拖戲、我自行快轉跳過」互動模式，迎來了「攤牌」的時刻，短影音開始大行其道。我們這邊不對短影音的流行做任何價值評斷，但短影音對於影視娛樂圈的影響是顯而易見的。例如過去流行歌曲一首的時間大概是4分鐘上下，也不乏樂思、文思泉湧的創作人會做出5分鐘以上、甚至10多分鐘的長曲。

但因為短影音盛行後，讓觀眾養成往往只用幾秒的時間決定要不要看一段影片，然後用十幾二十秒的時間決定要不要繼續看完的習慣，於是流行歌曲的時數大量降低──不是因為要把時間縮到符合短影音時數，而是前面可能讓觀眾「轉走」的前奏都被拿掉，中間可能讓觀眾不想再往下看的循環副歌也被移除，歌曲的時間普遍地也都變成兩分多鐘──畢竟你要先讓聽眾願意聽下去，才有機會讓他們喜歡你的歌啊。

我們就已韓國天王團體防彈少年團（BTS）成員退伍後的全新專輯《阿里郎》為例，整張專輯的共13首歌曲（加上一聲鐘響），僅2首超過3分30秒、沒有任何1首歌曲超過4分鐘，而以往BTS的專輯歌曲極少時數少於3分半的歌曲，4分鐘以上甚至達5分鐘的作品都不罕見。連世界等級的天王團都難以「倖免」，其他「power」不夠的藝人就更不用說了。

連時數以分鐘計的流行歌曲都變得如此斤斤計較，長達幾十分鐘甚至幾小時的戲劇，當然不可能不受到影響。於是過去總要虐個你一集兩集的劇情，開始大量降低。以在2022年播出、收視超級爆的韓劇《財閥家的小兒子》為例，劇中主角被「虐」的情節絕對不超過30分鐘。

到了3年後的去年，春節爆款韓劇《外傷重症中心》，不但情節推進節奏超快，整齣戲明顯要開虐的主線情節，居然僅搞10多分鐘就開始演出主角「大逆轉」擊碎反派陰謀。而同一年播出、收視狀況也很優秀的《夢想成為律師的律師們》，當你看了七八個小時劇中主線推到你覺得要開虐的地方，也是10多分鐘就搞完收工。

當然對於稍有年紀的觀眾，對於這樣節奏明快的劇情推衍趕到不適也很正常，「劇中角色的刻畫不足」、「情緒醞釀不夠」，是你常在這些「新型劇」中看到的批評和抱怨，不過說真的──誰鳥他們啊！畢竟這些老叔叔、老阿姨就不是收視主力了嘛！

以這個月在Netflix上映的新韓劇《秒殺愛情》為例，主演的安孝燮號稱「公約王」（公約在這個地方類似台灣的「祭品文」，就是承諾達成什麼條件就完成什麼事情），意思是安孝燮相當經常完成戲劇播放前訂下的收視數字，甚至還在2021到2023年，以《紅天機》、《社內相親》、《浪漫醫師金師傅3》完成收視三連破10的好成績。

這樣的電視台收視福星，中間歷經兩年多沒有新劇上映而推出的《秒殺愛情》，收視雖還算不上「垮」，但表現確實平平，要知道安孝燮的「收視魔力」可是連去配個音都能讓《Kpop獵魔女團》創下全球範圍的收視奇蹟。而《秒殺愛情》很明顯，就是一部「標準節奏」的愛情劇。可能五年前、十年前這樣的節奏還能被觀眾接受，但在2026年的現在，很明顯已經不為「路人」所喜。 （相關報導： 許詠翔專欄：NBA、KPop、遊戲　「黑粉」快把娛樂產業毀了 ｜ 更多文章 ）

事實上，也由安孝燮主演、2022年上映的熱劇《社內相親》，雖然一樣是戀愛喜劇結合職場劇的題材，卻能創造極佳的收視成績，不只在韓國國內無線電視網收視率漂亮，在Netflix的全球播放成績也極為優異。其中一個很大的原因，就是這部劇並不是一整齣12集的劇採用一個三幕劇結構，改用類似於單元劇的劇情推進手法。

雖然《社內相親》大致的故事仍是一對男女怎麼相愛，不過《社內相親》每集都像單元劇一樣，會有個主題，例如女主角怎麼代替朋友去相親、男主角怎麼找女主角「契約戀愛」，然後這個主題在這集之中必定會解決完畢，這樣的安排即使每一集都採取三幕劇的結構，偶爾仍有「虐」的劇情轉折，但總在觀眾忍受範圍就會結束，劇末也不會留下什麼「懸念」。這樣的表現方式，表面上減掉了觀眾追看下一集的誘因，但事實上卻讓觀眾每一次收看都有很好的觀看體驗，劇集下一集播放自然能讓觀眾喜當「回頭客」。

觀眾對於節奏拖沓、公式化搞虐的劇情忍受程度越來越低，與其去怪觀眾變膚淺、沒辦法接受節奏較慢、比較有深度的劇集，不如想想真相很可能是以前大家沒得選擇，只能被動忍受你那些自以為是的劇情編排，事實上觀眾愛「轉台」這種事情，並不是短影音盛行才開始的，只要你給觀眾選擇餘地──不管是放影機的快轉功能、電視機的遙控選台功能，他們就是會果斷甚至粗暴告訴創作者──這一點都不好看、不有趣。

別再用「觀眾不懂藝術」來逃避自己老搞出一堆無聊情節了，「天下武功皆有破、惟快不破」，講故事何嘗不是如此。

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