小黑：「以前不太能在閃靈彈奏的方式，都用在《失竊千年》裡。」
《失竊千年》是閃靈樂團最平易近人的一張專輯，將《高砂軍》及《武德》兩張專輯的歌曲改用民謠方式呈現，兩者絕非只是樂器「插電」與「不插電」之間的轉換，或是武德殿巡迴的錄音室版。
新作必須用不同的角度去聆聽，例如吉他部份的編曲，其實就與先前版本有相當大的差異，吉他手小黑說：「原始版本的旋律很多，所以會盡量讓給弦樂的部分去表現，或稍微做一些合音的配合，但，民謠版本的吉他，編曲佔非常重要的比例。」
小黑認為從電吉他轉到木吉他，剛開始有點難得心應手，但仍努力做了許多新嘗試，使用到不少和聲小調音階，營造出東方味道，「寫的時候頭很痛，常會覺得某些部分很空，應該加點甚麼去配合歌曲的情緒，彈到手指頭都腫起來了」
《高砂軍》、《武德》到《失竊千年》的轉變《高砂軍》、《武德》這兩張作品影響到《失竊千年》的誕生，貝斯手Doris說：「《高砂軍》後的歌曲比較能改編成民謠，之前上了幾次電台節目，請我們用不插電演出，樂迷反應也很不錯，結果就被鼓勵到了……。」
雖然聽慣閃靈的樂迷，對於《失竊千年》的唱法可能會覺得不夠戲劇性，但或許他們就是故意要製造個反差，既非熟悉的重金屬黑死腔，又非台語樂壇的主流花腔，主唱Freddy似乎成為旁觀者的角色，搭配著弦仔的琴鳴，內斂地吟唱出屬於台灣人的敘事史詩，透過〈皇軍〉、〈大械鬥〉及〈共和〉這些「小故事」，對抗國民政府所建構出的「大敘事」，產生差異並創造新認同。「我寫的旋律很像是在說書，跟著台語的古調。」
Freddy說：「歌寫到了一定的程度，就比較習慣寫這樣的旋律，因為比較台嘛。」而從《高砂軍》、《武德》開始，歌曲的弦律線開始越來越多，他認為這樣的轉變是相當自然的結果，生命經驗會反饋於創作上，模仿的程度越來越低，「我覺得年紀到了一個階段，靈感、創作會跟成長過程及土地有所關係。」
例如，〈暮沉武德殿〉找來元千歲、林生祥助陣，歌詞內容訴說著人民「抗暴」的歷史，民謠版本的節奏比原先放慢些，整體感覺也更為壓抑，「有時候我情緒唱得太超過，老師還會把我拉回來。」歌曲質感也不同於樂團早期少數的清腔作品，如〈海息〉、〈浮世夢〉，畢竟以往還是以金屬的角度去思考，「現在則是台灣的主體性，引導了創作的方向。」
Doris：「閃靈其實現在沒有一定要『黑』或『死』。」
Doris認為現在樂團比較不會被曲風及潮流所侷限住，「閃靈其實現在沒有一定要『黑』或『死』，主要是看大家那時的心情狀態想要做哪一類的東西，以前我們會被定位成是黑金屬，但我們本質就不只是這樣子，這可能只是其中的元素。」至於《失竊千年》是否算是所謂的「民謠金屬」（Folk Metal）？Freddy則認為它已經跟金屬無關了，他說：「《高砂軍》、《武德》應該才比較偏向民謠金屬。」
《失竊千年》將原有黑死金屬的元素抽離後，所表現的旋律其實是道地熟悉的台語歌，這就是閃靈厲害之處，Freddy認為這是種很情感性的挖掘。此外，即使對於自己的作品有所驕傲，也絕非是自以為是，畢竟那應是歸功於台灣的文化，它是從葉青、陳一郎、沈文程，等人身上取得的養分，他說：「以前還是跟著別人的方式在創作，不管叫黑金屬還是甚麼……。所以就算寫出一個很棒的東西，也不會很有自信跟別人大聲說，因為再怎麼厲害也不會比那些白人厲害。但是從《高砂軍》、《武德》開始，我們就比較有這種信心，這真的超厲害的，要不然你寫給我看，可能會有這種感覺。」但，這畢竟《失竊千年》還是閃靈的「副業」，如果聽完覺得有興趣，一定還是要去聽原始版本，絕對會有不同體會。
