傀儡戲、皮影戲及布袋戲被稱為三大偶戲。為什麼叫做布袋戲呢？有兩種說法，有人認為，因為布袋戲偶像個布袋一樣，只要把手伸進去就可以開始演，因而稱為布袋戲。
另一種說法則是因為過去的戲箱像是個大布袋，表演者只要把戲偶裝進布袋裡，就可以揹著布袋到處表演。
為了進一步瞭解布袋戲的歷史與文化，「Ramble Taipei漫步台北」特別專訪傳統藝術工作者江武昌先生，介紹布袋戲在台灣的發展以及黃家五代對於台灣布袋戲影響。
台灣布袋戲自成一格
布袋戲是個不斷成長與發展的戲劇。以布袋戲的配樂為例，原發源於福建泉州的布袋戲，以南管配樂為主；傳至漳州及潮州後，漸漸改用成為當地流行的音樂。
台灣承襲了泉州的南管、漳州的白字布袋戲以及潮州的潮調布袋戲，逐漸發展成自成一格的北管布袋戲。
日本殖民統治時代，受到皇民化運動的影響，布袋戲開始加入日本服飾、日文口白、武士道精神以及留聲機的音樂，成為皇民化布袋戲。
國民政府時期，當時由於反共抗俄的政策，布袋戲的劇目多以忠孝節義的題材為主，甚至加入許多反共抗俄的音樂。
之後，布袋戲開始以唱片配樂，甚而以流行歌曲做配樂，只要觀眾喜愛的，都會加進戲劇表演的元素裡，這就是台灣布袋戲的特色。布袋戲可以說是個隨著時代演變而不停成長的戲劇。
從黃馬開始的黃家布袋戲
江武昌指出，黃家布袋戲在台灣已經傳承了五代。黃俊雄的阿公黃馬，原為種菜的農人，跟著泉州來台的布袋戲師傅學習布袋戲，利用農暇表演布袋戲，戲班取名為「錦春園」，屬於非職業戲班。
黃馬為了栽培兒子黃海岱，厚實其漢學底子，讓黃海岱進私塾唸書，並學習北管。江武昌說，黃海岱曾在年輕的時候和人打架，因而被關進監獄，因在獄中嗜讀三國演義，與當時日本籍監獄所長一見如故、相談甚歡，日本所長進而鼓勵黃海岱未來持續演出布袋戲，並有鑒於原「錦春園」（台語音為揀剩的）的劇團名字不夠響亮，為其取了個「五洲園」的團名。
隨著太平洋戰事吃緊，日本政府僅允許七個皇民化的布袋戲團演出政治布袋戲，「五洲園」亦為其中之一。
金光布袋戲崛起
二次大戰結束後，台灣的布袋戲恢復盛況，隨處都可看到搭台演出的場景；228事件後，國民政府限制外台演出的戲劇，布袋戲因而從外台布袋戲轉往戲院發展。
在進入「內台」後，為了吸引觀眾進場看戲，布袋戲逐漸朝向金光布袋戲發展，不僅將戲偶從3吋加大為30公分，並加大戲台，增加許多聲光效果。
最大的改變還在於每天演出的劇情環環相扣，緊張、刺激又懸疑，「結果如何？請看明天續集」，讓民眾每天心甘情願每天買票進場。
所謂「金光」，包含兩種意思，一種是指聲光效果，金光閃閃、瑞氣千條；另一種涵意則是指，金光布袋戲的劇情多以創意及天馬行空為主，只要觀眾喜歡就編得出來。
簡而言之，過去觀眾重視戲偶的表演，金光布袋戲之後，觀眾注意的是布袋戲的劇情及其娛樂價值。
黃俊雄式的電視布袋戲風格
江武昌說，黃海岱精於野台布袋戲，黃海岱長子黃俊卿以個性化演出，在內台布袋戲表現突出，次子黃俊雄除了是第一位將布袋戲拍成電影，更將電視布袋戲推向高峰。
1958年，黃俊雄將西遊記拍成電影，成為台灣史上第一位將布袋戲拍成電影的先驅，儘管那部片並未賺錢，但讓黃俊雄學會如何運用鏡頭及拍攝大螢幕的技巧。
1962年台視開播後，期間雖曾找其他布袋戲班演出，卻因觀眾反應不佳而結束。直至1970年，台視找上正在西門町今日世界演出的黃俊雄，才為布袋戲的發展開拓另一條路。
事實上，電視台開播後，民眾休閒活動有了很大的改變，儘管當時的電視不是24小時播出，但對於台灣各地劇場票房已造成很大的傷害。
黃俊雄當時評估，電視雖為內台布袋戲最大的敵人，但也可能是最好的合作夥伴，同時為避免被定位為離經叛道，黃俊雄捨棄了劇場最熱賣的「六合三俠傳」，選擇在電視播出「雲州大儒俠史艷文」。
「雲州大儒俠史艷文」播出後，獲得觀眾的熱烈迴響，紛紛寫信至電視公司要求加演，從原來一周演出一次，逐漸加碼為每天播出一集，更創下台灣史97%收視率的顛峰。
江武昌坦言，史艷文的劇情相當好看，讓人會期待下一集的播出，也讓當時讀小學的他著迷不已。
「雲州大儒俠史艷文」如何能夠一舉在電視播出成功呢？江武昌分析，黃俊雄漢學口音優美，相當引人入勝，再加上累積過去拍攝電影的經驗，懂得如何運用經驗及鏡頭，成為電視布袋戲成功的關鍵。
最重要的是，黃俊雄懂得將其最大的敵人轉換最好的合作夥伴，讓布袋戲茁壯，同時也塑造了台灣電視布袋戲的黃俊雄式風格。
史艷文的超高收視率，造成萬人空巷、學生蹺課、農民不下田、計程車司機不開車、公務員無心上班、計程車司機不開車，最後有關單位以「影響民間作息」為由，禁止布袋戲在電視演出。
儘管布袋戲後來在電視台重新播出，收視率亦為同時段第一名，但已不若當年風潮，只好轉往錄影帶市場發展，當時的黃俊雄亦將事業交給黃強華、黃文擇及黃文耀等三兄弟。
江武昌認為，電視布袋戲走下坡的主因在於劇情老套、人物塑造無法推陳出新，廣告與打歌情況嚴重，造成歌曲與主角人物無法相容，觀眾自然失去新鮮感。
以史艷文一劇為例，劇中人物的個性與主題歌曲緊密結合，例如史艷文、秘雕、苦海女神龍、黑玫瑰以及冷霜子，江武昌說，當時的人物主題曲成功到至今都能隨口哼上幾句。
黃家三兄弟打造霹靂王朝
1980年代，大家樂盛行，當時有許多人為了酬神，聘請野台布袋戲在廟前或墓仔埔演出，江武昌說，黃文擇為了生存也曾接演過酬神布袋戲，其間曾羞愧地不敢對外承認自己是黃俊雄的兒子。也因為這樣，讓黃家三兄弟痛下決心，要走出自己的路，開始做了許多嘗試。
江武昌坦承，電視布袋戲沒落後，自己有一陣子不看布袋戲，在一個偶然的情況下，聽到親戚間談論著霹靂布袋戲，那時候才猛然發現，原以為已經山窮水盡、發展達到極致的布袋戲，竟然能從黃家三兄弟手中起死回生，從小眾市場重新出發，重新開闢起自己的戲路與鐵粉。
不論是素還真的「半神半聖亦半仙，全儒全道是全賢；腦中真書藏萬卷，掌握文武半邊天」，還是一頁書的「世事如棋、乾坤莫測、笑盡英雄」。江武昌指出，霹靂人物從出場音樂、定場詩、以及角色與人物的設定，都相當地鮮明而強烈，讓人只要一閉上眼睛就可以浮出這個人物。
更有趣的是，由於黃俊雄與黃文擇都擁有各自的鐵粉，雙方粉絲還曾為了哪一位的口白較優而爭論不休。儘管這個答案沒有定論，江武昌肯定地說，黃家三兄弟已經走出自己的路，開創了屬於自己的霹靂王朝。
期待布袋戲能在表演藝術精進突破
終生致力於推廣布袋戲的江武昌，在被問到如何看待布袋戲未來發展時表示，霹靂布袋戲重新開拓布袋戲市場的成就毋庸置疑，但若從表演藝術的角度來看，布袋戲著重於戲偶的身段與口白，與霹靂強調聲光及音效大相逕庭。
