邁入第五年的《臺北文創天空創意節》，今年的主題以「嬉城 Fun City」為題，強調將臺北文創文化廣場這個具指標性的空間，打造成一座城市遊樂實驗場，兩組作品矗立於廣場中央，不但吸睛有趣，充滿「嬉」情，更精彩的是作品背後的故事，扣緊對社會與環境的關懷，與成長歷程中對生命的探討，和每一個城市中的你我都有深度連結。
五位重量級評審，皆為產業重量級專家
2019《臺北文創天空創意節》評審陣容依舊堅強，除了參與數屆的水越設計創辦人周育如、Akibo Works負責人李明道、臺北文創基金會執行長劉麗惠，還有首度加入的INCEPTION啟藝執行長梁浩軒，以及築點設計執行長鍾秉宏。李明道表示，每年一到天空創意節的徵件時間，都相當期待今年又會有哪些讓人耳目一新的作品！
《傷口裡的光》打造三層樓高氣球蛇頸龍，結合AR與3D科技
今年獲得120萬製作經費「潛力新銳組」的優選作品為《傷口裡的光》，由2018年誕生，在國內外擁有豐富藝術策展經驗的新創團隊「黑青」獲得。團隊創辦人陳普表示，文化廣場就像是一座孕育生命的珊瑚礁，在這一座充滿生命力的大海裡，可以創造獨一無二、巨大而充滿故事的海中生物，於是誕生了「蛇頸龍」這樣的角色。這隻幾乎有三層樓高的蛇頸龍，黑身加上青色傷疤，象徵著「瘀青」，如同每個人在生命中都會留下的特殊印記。這個陣容堅強的團隊也結合了各方專業，除了令人讚賞的視覺設計，還結合了AR與3D科技，以及氣球裝置藝術。民眾在觀展時可下載APP，以行動裝置掃描蛇頸龍身上的青色傷疤，即可進入另一個虛實交錯的場景，體驗蛇頸龍成長歷程中的生命記憶。在AR擴增實境中以不同的天氣為主軸。「我們利用天氣的符號做了一系列讓蛇頸龍受到內在與外在交互刺激的創作，其實很像人生，有時很像經歷下雪、風雨，甚至被雷劈，但看見希望時又像彩虹圍繞。」陳普說。
成熟的執行力及十年耐心蟄伏，讓作品榮獲最高製作費優選
評審梁浩軒表示，《傷口裡的光》這件作品無論是視覺設計還是互動式科技，都非常符合現代人對於展覽的需求，此外團隊有著相當成熟的執行度，也令他印象深刻。評審李明道則特別嘉許這支團隊的召集人陳普，這位創作者在產業已有十多年的時間，雖說「黑青」是這兩年堀起的新創團隊，但卻是經過長年累積、耐心經營，擁有豐厚的創作實力。「現在很多年輕人都喜歡立竿見影的事，但這個作品前後花了陳普十幾年的時間，創作者必須忍得了創作之路的寂寞，也必須有過人的堅持與毅力。」
來自不同國家的創作團隊，《靜寂的奔跑》不只是裝置作品還加入行為藝術
獲得60萬製作經費「實驗新秀組」的優選作品則是《靜寂的奔跑》，此作品由來自台灣、英國、俄羅斯三個不同國家的藝術家所共創的團隊Empty Art Collective創作，他們彼此曾經有著指導教授與學生的關係，因為對人、對環境的關懷，組成團隊，透過藝術作品傳遞更多重要訊息。
這項作品從科幻電影《魂斷天外天》取得靈感，電影在人類對植物保護及摧毀中彰顯掌控的絕對權勢。而作品《靜寂的奔跑》利用機械裝置與自然植物的強烈對比，在廣場處設置一座太空花園，藉由觀賞民眾按下不同的開關，能夠看到花園走向不同的結果。「智慧是人類獨有的東西，我們以益智遊戲的概念做出互動機制，民眾按下開關的時候，我們設計了不同的反應，所以呈現的結果並非都一樣，」團隊中的台灣藝術家張羽儀表示，這樣的互動遊戲可能會出現很想去控制這座花園的民眾，也可能出現在一旁觀察，看看人與花園會出現什麼樣互動的民眾，這也是最好玩的地方，因為作品想傳遞的意涵本來就是開放的，沒有一定的答案，希望藉由與裝置的互動中，產生好奇與思考，進而有機會去反思人類與大自然的關係。此外，《靜寂的奔跑》更是歷年天空創意節展品中首次加入行為藝術創作的作品，在展期間有三天，將有專屬於作品的「太空園丁行為表演」。
由浪漫而堅定的的聲音，帶民眾碰撞與思考人類與自然的關係
評審梁浩軒對這件作品印象相當深刻，除了這個團隊在提案時便帶了模型，相當用心，加入行為藝術的元素更是一大亮點，因為這是過去作品所沒有的創舉，而且有一定的難度。李明道也提到，人類破壞自然的事實是讓人相當憂傷的，但Empty Art Collective以一個浪漫的方式來講這個故事，「我認為這個作品用很小的聲音，講了一句很堅定的話，彷彿在告訴大家，對於這個悲傷的環境破壞，雖然覺得不安，但我們沒有放棄──」 （相關報導： 巨型恐龍現身臺北文創！結合AR及科技互動裝置 2019 臺北文創天空創意節正式開幕 ｜ 更多文章 ）
今年的兩組優選作品跳脫空間框架與形式的局限，民眾可以看到和過去更加不同的呈現，除了透過AR擴增實境體驗科技為文化創意帶來的不同感動，更可以藉由藝術互動機關，在循線解迷的過程中，感受和思考人與環境的關係，趕快把握《天空創意節》一個月的展期，享受一下在城市遊樂場盡情嬉遊的樂趣！
