表演藝術的舞台是迷人的，當演出結束謝幕時，雖然所有的榮耀，掌聲，燈光都會集中在演出者身上，但是藝術家背後種種的奮鬥歷程，長期所承受的心理生理重擔，又豈是一般人可以瞭解跟釋懷的？藝術家的養成靠著的就是天分，血汗，時間跟財力的不斷投資，最重要的更是需要一股持續的熱情來支撐這條通往藝術的艱辛道路。
培養一個音樂家或舞蹈家，必須在年紀青澀的歲月就開始訓練。莫札特四歲時開始演奏生涯；美國現代舞蹈家伊莎朵拉·鄧肯(Angela Isadora Duncan)，雖然六歲時就能教小朋友跳舞，卻因為家庭跟經濟緣故，一直到成年後才開始舞蹈生涯。而戲劇藝術因為表演的訓練養成，並不需要考量實際年齡因素，所以演員一般都是高中以後才正式開始肢體與聲音的訓練。
藝術家的熟成，需要長期歲月不斷的累積或豐富舞台經驗，才能在舞台綻放光采！
美麗辭藻下的現實困境
藝術家是一個令人尊敬的行業，撇開大家都知道的美麗說詞：藝術可以涵養人生，可以淨化社會，表演藝術還可透過戲劇演出的力量，進行各種社會批判與反諷的行為。真相是藝術除了要有藝術創作外，另一個重要的幕後工作，就是藝術行政的沉重負擔，藝術家往往缺乏資源下，不得不單打獨鬥，沒有藝術行政人員的襄助。
藝術行政簡單說就是準備藝術家演出的各項工作，例如租借場地，安排排練場地。印製文宣跟節目單，辦理記者會，票務出售，稅捐繳付，幕前幕後演出工作的酬勞支付等等惱人又煩心的工作，這些看似繁雜的事務，卻關連到演出執行的成敗。但是最嚴重的負擔跟挑戰就是財務來源的籌措。
演出雖是最後的藝術成果展現，但現實的環境中，要依靠演出票房的收入來填補大量的支出來源，除了極少數團體成功外，幾乎是不可能實現的理想，一則是票房收入有限，另一個原因則是台灣的票價實在低廉，往往都需要靠藝術家自行貼補，或由經紀人向友好企業辦理募款，以便贊助藝術性的活動。
價廉物美的藝術環境
去年孫梲泰在《四十仍惑》的舞作中，將充氣娃娃繪上孟克的吶喊，權充演出道具的麥克風裝置，形色鮮明極具震撼，演出中的自我對話裡他說：跳舞或從事藝術工作這是個”Dream job”就是別人眼光注目中的夢幻工作，是年輕人才具有的特殊抱負，但是他卻忙碌於工作與創作之間，關於藝術創作這個詞，他二十歲不敢說，三十歲沒時間說，四十歲再不說就沒了。
我有一個已畢業的學生校友，他在臉書說道：如果一檔演出工作兩個月演個十場拿不到一萬，或是演個七八場也才兩萬，或是工作半年演個八場也還是不到兩萬，然後所有人都還想理所當然的要一堆時間。⋯⋯他能怎樣？不能怎樣。最後大不了去龜辦公室，讓演員的靈魂慢慢死去。
另外一個校友，已經有十年教書年資，卻為了經營劇場，不得不放棄教師公務資格。 （相關報導： 世界上最美的紙鈔在哪一國？鈔票上的藝術美景，可能是台灣永遠追不上的優雅 ｜ 更多文章 ）
公共政策鞭長莫及
政府因為預算經費編列不足，加上需求者眾，補助政策一直無法應付嗷嗷待哺的藝文團體。又因為文化部扶持藝文產業預算一年只有不到兩億，申辦過程還有繁複的申請審核程序，大約八成團體在第一關就被刷下來。在幾百個藝文團體中，勉強只有補助不到100個，每個團體補助幾十萬到幾百萬，新興團體還有至少四五百個單位，完全拿不到任何的補助，只能靠熱情跟一張張的門票收入苦撐。
