邊陲的中央、挑戰AI的思維！高市現代畫學會攜手八家藝廊聯展 至真堂登場

高雄市現代畫學會於3月21日起至4月1日，在文化中心至真一、二館，盛大舉辦雙年大展「邊陲的中央-挑戰AI的思維」，同時攜手高雄8間藝文空間合力聯展，透過藝術串聯城市藝文涵養，打造遍地開花的當代藝術盛會。

雙年展的總策展人、高雄市現代畫學會理事長王富娘表示，這樣的展覽方式，在高雄算是首創。至真堂的主場展覽，集結40位藝術家、72件作品，探討AI技術對人類思維、創作模式的衝擊，並試圖在全球化與科技發展的浪潮中，尋找藝術的核心價值。尤其，在面對人工智慧（AI）的浪潮下，藝術創作是否受到衝擊？或有更大的發展動能？高市現代畫學會想藉由這次的雙年展，藝術如何回應這場變革？尤其AI技術的日新月異，也讓創作形式發生劇變，更挑戰藝術家對「獨創性」的認知。

主場策展人蘇志徹丟出「邊陲的中央」這一主題，不僅探討高雄及南部藝術的文化定位，更回應全球藝術生態在AI時代的變革。藝術家透過繪畫、裝置及數位媒體等形式，表達他們對AI技術的反思，從被動適應到積極迎戰，詮釋人類獨有的創造力與想像力。他認為，AI其實很簡單，只透過電腦，將藝術極大化同時極端細膩化，並將創作過程極度精簡化；其中最讓藝術界無法忍受的是，它將模仿行為合理化、規格化甚至量化，一時間讓藝術家不知如何因應。

以往，學院派教育總告訴學生，藝術之路沒有捷徑，一步一腳印持之以恆，才有可能走出一片天，卻被強調效率、速度、精確且完美的AI完全顛覆，但讓藝術創作者無法心服的是，軟體工程師皆非藝術家，他們對藝術的認知，只是拆解、分析、重組和複製，歸根究柢，想像力依舊是科學的罩門，更是程式設計難以跨越的障礙。

探索AI與藝術交匯的多種可能性，讓不同面向的觀點，共存對話

王富娘也點出這次雙年展的最大特色，不僅在至真堂的主展場，還擴散至高雄8間藝文空間，以「遍地開花」的展覽模式，將藝術帶入社區，促進藝術與市民的互動。各展館策展人將圍繞「邊陲的中央」發展子題，探索AI與藝術交匯的多種可能性，讓不同面向的觀點，共存對話，深化展覽的文化內涵。

例如，4月12日起在橋頭白屋藝術空間登場的《邊陲的中央》：叫我Honey，策展人林麗華聯手南風劇團團長陳姿仰，企劃雙年展中，唯一一場展演兼具的藝文活動，想透過表演者的「藝術語彙」，達到另類創作的思維。 （相關報導： AI將取代的10大職業「剩不到5年就要消失」！這傳統工作最快被淘汰，轉型建議大公開 ｜ 更多文章 ）

林麗華指出，展演場地就在橋頭糖廠，量身訂做以「幸福·歡樂」為主題，橋頭糖廠舊稱「橋仔頭糖廠」，是台灣第一座現代化機械式製糖工廠，啟用於1901年（明治34年），曾引領臺灣邁入輝煌的糖金歲月。而「糖」，總出現在愉悅場合，情人節戀人們用巧克力傳情，新人結婚奉上喜糖，分享結婚的喜悅，根植在文化底層或個人的記憶中，糖與甜蜜幸福等美好事物畫上等號。至於，3月22日起在新思維人文空間登場的《邊陲的中央》：堅定的浪漫，策展人李錦明想以全新角度，呈現浪漫主義，打破過往刻板印象，探索當代藝術中，持續的活力與思想深度。而「堅定的浪漫」用意，強調藝術家對美學與理念的堅持，並透過挑戰既定的規範與語言，創造出充滿對抗性、矛盾性，以及詩意的藝術語境。