「我一直認為把物件戴在身上是有意義的」，AKACHEN亞卡珠寶創辦人，也是藝術總監的陳智權說。「珠寶代表的意義是什麼？」他經常自問。在珠寶產業三十多年，從珠寶商到致力於珠寶設計，將珠寶入畫、藝術化，陳智權不認為珠寶一定得是貴的、大的、閃亮的，「太亮很刺眼」；當人們常以璀璨奪目形容貴重的珠寶，陳智權卻把寶石的折光、反射光「拉下來」，讓它不那麼亮。
AKACHEN結合鈦金屬和寶石，讓做工繁複的花朵掛在枝頭，成為姿態婉約的一景，翩翩蝴蝶和蜻蜓停留於一片芳草，還有幾隻甲蟲靜靜在旁歇腳，珠寶成了令人定睛、心靜的藝術品，「人說我是怪怪設計師，我覺得自己不平常，也不特別怪，只是喜歡做些不同的東西」。
他以大自然為師，覺得人在大自然中實在渺小，心生尊敬、尊重，也產生很多聯想。「我是個安靜的人，有很多時間思考、觀察，為了創作，腦裡總是盤旋著各種想法，其中有很多都是由大自然啟發…」
從珠寶商到一心創作珠寶藝術
陳智權三十多年前創業時，常為了尋找礦石到東南亞各個礦區，最重要的原物料多來自於緬甸、斯里蘭卡，切割好的寶石在香港，也赴曼谷、印度，還到美國和馬達加斯加的紅藍寶生產地；他是成功的珠寶商，在全世界好幾個城市擁有工坊，不論原物料開採、切磨、蒐集、彙整、設計製造、加工，每個環節都嫻熟，他一直熱愛設計，喜歡做些不一樣的作品，但創業前十幾年都忙於事業的生存、競爭與擴張，經常在國外參展，每年過年也在礦區，非常忙碌。身為珠寶產業的供應商，他的很多下游廠商和客戶都是大集團，但在礦區看到開採的礦工，內心總是感到很大衝擊，「在礦區那些原始的地方，我常審視自己的內心要什麼？（事業）擴張很好，但應該探討珠寶背後的意義是什麼？我找了十多年，一直在尋找什麼樣的東西是因為我而產生的價值？」
於是他開始做些特殊的事，在斯里蘭卡教廠長如何切磨，把鑽石的rosecut–玫瑰切工轉移到藍寶石，「結果經過了二十年還是很流行」。一次參展，看到義大利廠商做的如手掌大的大尺寸珠寶，發現是鈦金屬，從那時起便開始鑽研這種質輕的金屬能如何與寶石結合，歷經一次次實驗，直到2007年製作出純度99.9%鈦金屬珠寶。
已退休的故宮博物院院長周功鑫曾對他說：「智權，你不要老是做那麼炫麗的珠寶，行嗎？能做沒有寶石的珠寶？」沒有寶石的珠寶是什麼？她的話讓陳智權思考了好幾年，「我慢慢把珠寶做到現在這樣，為什麼一定要跟隨？能不能做些不一樣的？why not？這是一種探索，也是探險，作品和商業的探險。」
陳智權發現鈦金屬表面處理後的色澤如畫，讓他很喜歡，測試市場接受度發現客戶非常買單，從創意、創新發現新的市場；他不斷探索各種可能，作品也一直在改變。他把珠寶店收掉，把各城市的工坊縮減到只在台北，一心創作，也培養有創意的新人，非常享受現在的工作方式。 （相關報導： 風評：政治風暴席捲法國，巴黎奧運難逃魔咒？ ｜ 更多文章 ）
一位英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）資深策展人來到台灣，因緣際會到陳智權的亞卡珠寶藝術館喝茶，看到他的鈦金屬藝術珠寶大為驚艷，促成館方在2020年收藏《木蘭》：結合純鈦和鑽石、尖晶石的一組作品，木蘭花朵是胸針，兩個花苞是耳環，禪意十足的裝置藝術形式超越了珠寶的境界，V&A形容陳智權的創作「賦予二十一世紀珠寶嶄新定義」。
