走進台北印象畫廊，台灣畫壇巨擘楊三郎兩幅鉅作，立刻全方位地佔據觀者視野，感受融入畫中的震撼，竟又如此溫暖愉悅。對大部份台灣人來說，不論是否曾親近藝術，「楊三郎」就是台灣美術一張響亮的名片，他堅持藝術創作的歷程伴隨台灣社會發展，早已是史詩級的存在。為了向前輩畫家致敬，印象畫廊籌備四年多的特展匯集了50幅楊三郎經典之作，疫情期間吸引不少鮭魚返鄉的台商前來朝聖，其中不乏是為圓夢而來，圓一個年輕時不敢「肖想」的夢！
台灣美術的開創者 楊三郎寫下九指傳奇
楊三郎(1907-1995)出生於今新北市永和區，讀小學時上下學途中都會經過一間文具店，店內有張日本畫家鹽月桃甫的油畫，深深吸引著年紀還小的他，想當畫家的念頭就此萌芽。然而讀台北大稻埕公學校（今太平國小）時，有次不慎被玻璃瓶割傷右手，他不敢跟父母親說，延誤就醫導致嚴重的細菌感染，後來送醫治療、但中指只能截肢，剩下九根手指頭。
即便如此，他仍然堅持夢想，剛開始家人都不贊成他學畫，認為畫畫不能當飯吃，但他並沒有放棄，還偷偷存錢買船票到日本習畫，那時的楊三郎僅16歲。直到要去日本的前一刻，他才請哥哥轉告父母，家人見他決心如此堅定，也就不再反對。楊三郎抵達日本後，先考取京都府立美術工藝學校，後來再轉學到關西美術學院學習他最感興趣的油畫。留日期間的作品多次入選日本「春陽展」及台灣的「台展」。
1931年24歲的楊三郎到法國留學，是台灣早期畫家留法的先驅。他當時對寫實主義畫家柯洛抒情優雅的風景畫嚮往不已，又為印象派畫家莫內的光影色彩表現深受感動。這段期間是楊三郎藝術生涯的關鍵，對於往後的作畫風格有相當大的影響，學畫之餘，他也參加法國美術展覽，以《塞納河畔》入選法國秋季沙龍。
創辦台陽美術協會 推動台灣新美術運動
1934年返台後楊三郎與陳澄波、廖繼春、陳清汾、顏水龍、李梅樹、李石樵和在台日本畫家立石鐵臣等人創辦「台陽美術協會」，網羅台灣優秀藝術家，共同推動「台灣新美術運動」，用台灣民間的力量自辦展覽。
而他自己的畫筆也始終勤耕不輟，經常到各地寫生總是天還沒亮就出發，堅持現場作畫，只為了等待、捕捉那第一道曙光；有時甚至在海邊岩岸用吊掛的方式親近大海，描繪海浪擊石那澎湃的瞬間。楊三郎曾說：「藝術家在自己的每件作品裡，都應該有屬於這張畫的靈魂。」在生命的最後幾年，他開始籌建美術館，美術館1991年在故鄉永和開幕，這也是台灣第一座民營美術館，楊三郎希望藝術能夠平民化，能夠將藝術文化內涵的根，深植於台灣這塊土地上。
身為台灣第一代的油畫大師楊三郎，對於推動台灣美術研究風氣以及開拓西畫領域貢獻良多，在美術上的傑出成就於1992年獲頒行政院文化獎章，1995年再得華夏一等獎章及總統褒揚令，1995年因病逝世享年88歲。 （相關報導： 節節而纍之，寸寸而生之－畫竹淺說：《陳定山談藝錄》選摘（2） ｜ 更多文章 ）
印象畫廊舉辦特展 向大師楊三郎致敬
位在台北的印象畫廊已有35年歷史，本身即為藝術品藏家，因此在楊三郎生前彼此就經常往來。印象畫廊第二代歐士豪說，他們家族本來是做進出口貿易的，因為喜歡台灣前輩畫家作品而開始收藏。當年他叔叔歐賢政經常開車載著楊三郎到金山、東北角等處寫生，更常和一群藝術同好、請以畫魚出名的畫家張萬傳吃魚，嬸嬸也會為年邁行動不便的畫家李石樵帶來花卉、水果等靜物，讓畫家可在家安心作畫。
