目前身兼國立台灣美術館、國立台灣歷史博物館2個館長的梁永斐，將在17日時舉辦「斐然墨章－－字心入畫 秀積東西／梁永斐書藝創作展」，梁永斐受訪時透露，這是集大成的作品，將幾個系列的重點集結成章，過去歷年策展的作品超過1500件，此次的展覽都是新作居多，展覽畫冊有100多件，在師大德群畫廊的展場，預計將有50多件現場展出。
梁永斐指出，最早在2000年時就有辦過展，近2、3年有思考要專業策展，但當時作品時機還沒有很成熟，恰巧今年有機會回母校師大展覽，並且是集結過去作品精髓，以書法來說，就是從「書有法」到「書無法」再到「無法無天」的境界，其實創作是蹲馬步，研讀很多中西名家的作品、傳記，這是基本功，同時擴張成現場美學，深化書法的線條，對於相關的「字」進行非常透徹的研究。
梁永斐指出，他的創作不是只結合東方，包括色彩、線條、破字、解字，字體將把線條的張力展現出來，像是篆書的破字，就是字中有字、有畫，變成一個造境及畫境，文字跟線條只是創作的元素之一，他進行線條、色彩的合併後，能更加繽紛、抽象到無法無天，不過還是尊天敬地，只是沒有框架，讓作品可以悠遊天地之間，境界會到哪裡不知道，現在他破了字，以字為創作元素、不離線條，讓書法行韻蛻變、繽紛無界，而這演變的過程，是第一次專業策展，將作品細膩處理。
策展人、墨海樓國際藝術研究機構創辦人葉國新表示，梁永斐擔任館長非常繁忙，但還是工於藝術、還是持續創作，這是很多人做不到的事，同時他的作品細膩度也很高，沒有因為工作就沒有創作，每天都在畫畫、創作。此次展覽，不僅是梁永斐的書藝創作生涯至今的回顧與總結，也是20世紀中後期台灣書法藝術發展史的縮影。19世紀末到20世紀中後期，東方書法與西方抽象藝術相互交流、匯集，碰撞出當代書畫全新的可能性和多樣性。
葉國新分析，在台灣，書法的圖像化，即結合圖像來突破文字框架的限制，而擴大書寫之可能性與潛能，是戰後台灣現代書法的主流，也是將書法這一古老、傳統的藝術形式用與時俱進的方式推進現代人視野之重要嘗試。梁永斐亦受此風潮影響，不斷在書法創作的「常」中求「變」、「平正」中求「險絕」，經歷了傳統、形韻、蛻變、繽紛到無界5種創作風格歷程的流變，最終擁有自己獨特的藝術語彙，完成從「書法家」到「書藝家」的蛻變。
葉國新指出，此展覽將對今後的台灣書畫藝術的發展，以及向台灣的青年一代傳承書畫藝術產生積極而深遠的影響。期待梁永斐能在今後的創作道路上，繼續探索和創新，不斷突破自己，用他獨特的藝術語彙，向文化藝術界的同仁們以及廣大熱愛書畫藝術的朋友們，展現書畫藝術的大美及無限可能。
