許詠翔觀點：當你拍的是BTS你不能這樣做　專業人士怎麼死在自己專業上

先聲明，我不是KPOP專家，文中講到的例子，絕對沒有「這是BTS（防彈少年團）最先創始的」、「只有BTS是這樣的」的意思，只是剛好看到這些影片，拿來當例子而已。

話說在疫情之前，KPOP每年年底都會由各大電視台舉辦「年終舞台」，簡單說就是邀請該年表現最強勢的偶像團體，舉辦一個大型的拼盤演唱會。其中一個是由大型娛樂集團CJ E&M旗下的音樂頻道Mnet主辦，簡稱為MAMA的Mnet亞洲音樂大獎（Mnet Asian Music Awards），每年底帶著當紅的KPOP團體、個人，在東亞的許多不同都市舉辦。

一團混亂的〈FAKE LOVE〉實況影片

2018年12月12日在日本埼玉縣舉辦的MAMA是這一年的第二場，已經登上天團地位的BTS上台表演的其中一首是他們那一年拿下12座「一位」（韓國有5個主要音樂排行節目每周選出當周表現最佳的歌曲）的歌曲〈FAKE LOVE〉，在YouTube上可以看到Mnet釋出這段表演的實況影片，豪華龐大的舞台、華麗的舞台效果，可以看得出KPOP確實有制霸亞洲的實力。

不過同樣這一場表演，BTS的YouTube官方頻道BANGTANTV也有釋出他們自己做的「側錄」，收音遠不如Mnet的版本（收音其實是非常專業的工作，尤其是現場表演的收音，要怎樣擺設麥克風、要採用單點收音還是多點收音，往往考驗著錄音師的功力，而BANGTANTV這段影片的聲音，可能只是用攝影機上的簡陋麥克風直接收音，並沒有另外採用專業的錄音設備），比起Mnet版本讓人眼花撩亂的各種鏡頭，這個版本就是很單純地用一個正面對著舞台的鏡頭、頂多做一些zoom-in zoom-out，記錄下這一段表演。

單純從影像拍攝的角度來看，BANGTANTV版本的專業自然是遠不如Mnet的版本，畢竟Mnet的版本除了一大堆不同角度的鏡頭（每個鏡頭代表一部攝影機），甚至還有自動軌道攝影機、附穩定架的手持攝影機，當然還要一位即時從這麼多鏡頭中挑選一個角度播放的導播。

或許大家對於「精彩」的定義不同，不過平心而論，Mnet的轉播真的是讓人丈二金剛摸不著腦袋，雖然有多個不同鏡頭，但你從頭看到尾，應該完全不能透過這段影片，去看到BTS到底在表演什麼，只看到一段鏡頭亂切、還時時漏拍舞台上動態的混亂。

影視作品的30秒……等等，是6秒守則

由於筆者不是影像製作專業的人，只能大概講一下和一些有影視製作經驗的朋友交流的心得，近年（或許也沒那麼近）影像製作的趨勢，就是呈現上不能固定一個鏡頭太多秒數（是的，秒），否則觀眾就會不耐煩地轉台。 （相關報導： 北京冬奧引爆中韓網戰：民間仇視越演越烈，文在寅和BTS都被推到風頭浪尖 ｜ 更多文章 ）

甚至這個秒數隨著時間的推演已經變得越來越短，從筆者十多年前第一次聽到這個「守則」時的30秒，到最近一次聽同事提到這個數字已經變成6秒。也因此包括新聞報導、戲劇等，都想辦法在依循這個規則（畢竟電視時代維持收視率是電視人的天職，這點到了網路時代也沒有變，要知道YouTube可是很計較「黏著度」這個數字的），避免遭到觀眾無情轉台的下場。

我想這個規則在歌唱節目也是適用的，電視台為了維持收視數字，不斷地更換鏡頭維持畫面的「動態」無可厚非。但這卻完全不適用於BTS這樣的歌舞表演。下面這段影片一樣是BTS表演〈FAKE LOVE〉這首歌曲，這是在經紀公司的舞蹈室的實錄，從這段影片你可以發現，〈FAKE LOVE〉的舞蹈表演其實已經是一段完整的「舞劇」，BTS成員透過不斷地跑動和隊形變換來營造歌曲的戲劇張力，也就是它本身已經擁有豐富的動態，這時候轉播單位卻採取強調動態的拍攝手法，結果當然就會是一團混亂。

反而是BANGTANTV釋出的這個版本的〈FAKE LOVE〉，雖然是簡單的單機側拍、對於攝影機的走位、擺設，鏡頭擷取的專業要求都非常低，卻更能讓觀眾清楚地了解這首歌舞表演的全貌。

專業應該是讓作品產品變得更好的能力

增加畫面的動態來避免閱聽人轉台或是關掉影片，當然是影視工作者的專業，只是當你的工作內容已經產生了變化（例如拍攝的BTS歌舞本身的畫面已經充滿動態），卻沒有針對這些變化去做相對應的調整，結果就出現了「專業人士死在自己專業上」的窘況。

其實專業影像工作者的工作實力如果可以用在正確的地方，呈現的影片效果和經紀公司做的簡單側拍仍是有相當差距的，以BTS這首〈Dionysus〉為例，它的舞台設計、舞蹈動作和成員跑動的動線和隊形比起〈FAKE LOVE〉更複雜，用一般歌舞節目的拍攝方法，常常會掛一漏萬，而Mnet在YouTube上，卻釋出這支一鏡到底版本的影片，在更專業的運鏡和現場收音下，效果已非BANGTANTV的側拍版〈FAKE LOVE〉所能相提並論。

當然Mnet版本〈FAKE LOVE〉的問題，不只是單純的「動態畫面收視守則」所造成的，裡面雖然動員了多部攝影機，卻時常出現「漏鏡」、「空鏡」的狀況，其實偶像團體的歌舞表演在正式演出前，必定會做彩排，而且這些歌舞表演也不像運動賽事的畫面是隨機出現，而是有固定的模式和套路，拍攝單位是可以事先做好拍攝規畫，安排好鏡頭動線。以BTS在紐約中央車站表演〈on〉的這段影片為例，導播對於鏡頭位置的設置、畫面的擷取選擇，以及攝影師的鏡頭走位，都要比Mnet版本的〈FAKE LOVE〉好太多。 （相關報導： 北京冬奧引爆中韓網戰：民間仇視越演越烈，文在寅和BTS都被推到風頭浪尖 ｜ 更多文章 ）

專業應該是讓作品產品變得更好的能力，如果某些專業要求會損傷你的作品產品（例如電視台根據維持收視率訂定的守則、或是對於帶入置入行銷的要求），真的專業人士應該要想到既能夠遵守這些要求、又不會降低作品產品品質的做法，坐視這些規則傷害自己的作品產品當然稱不上專業，整天抱怨這些要求更是「業餘」的表現。