2020年到了。這年份恍若科幻小說中的數字，事實上，就連幻想也已成為過去，於1982年上映的經典科幻片《銀翼殺手》，故事發生在2019年黑暗的洛杉磯裡，而同樣在1982年，日本漫畫《阿基拉》登場，爆走族少年騎著未來機車，在2019年的新東京街頭疾走……
這些作品，都隸屬於所謂的電馭叛客（Cyberpunk，又譯賽博龐克）風格，是1980年代誕生於美國、科幻作品的子類型，場景多發生於數十年後的近未來，獨裁者透過尖端科技監控人民，同時，人類也發明了裝載人工AI，幾可亂真的仿生人與機器人。
40個年頭過去，在現實科技慢慢追上幻想的今天，電馭叛客逐漸躍上主流，電影《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》，以及影集《碳變》、《愛x死x機器人》等作品，陸續攻佔全球觀眾眼球，然而回到台灣土地上，電馭叛客又走出了怎樣的風貌？
冬夜的台北街上，總是黑夜鑲嵌霓虹招牌，不時飄著迷濛小雨，氣氛冰冷又魔幻；2019年11月1日，正是《銀翼殺手》的時空背景，一場難以被定義的活動「OS：VI視覺情報」（Oculer Sound Visual Intelligent，下稱：OSVI），在這個晚上於市民會館登場。
會場內的男男女女，有的穿著時髦，色彩鮮豔的頭髮搭配刺青、耳環，像極了電影中的未來人，也有人穿著簡單的牛仔褲、襯衫，對這個場合面帶侷促，好像這裡不太是他們熟悉的場景。
活動開始了。12公尺高、270度環繞會場的巨大投影幕上，播放起穿插《阿基拉》、《攻殼機動隊》、《龍族戰神》等科幻電影的片頭，接著畫面一暗，換上一個畸形又灰冷的未來世界；隨著DJ的音樂鋪展，由VJ（註）操控的遊戲角色，開始在這個虛擬空間奔跑，向觀眾展現全新的科幻國度。
（註：VJ，Video Jockey，負責在派對時於投影幕或背景上，播放影像或動畫，以配合DJ播放的音樂氛圍。）
「中二得離譜，帥到有剩」的跨界大計畫
OSVI由吉豐重工（ 下稱：吉豐）團隊操刀，成軍於2013年的他們，過去被視作台灣服裝設計的潮流指標，但OSVI不只是個潮流派對，還橫跨了音樂、遊戲、科技以及服裝等領域，由吉豐負責人Andrew（本名：陳灝）統籌，共同創辦人Yussef（本名：胡兆沅）負責技術面，3D藝術家陳則安則操刀視覺設計，展示屬於吉豐的世界觀與故事。
看似充滿距離感的這個計畫，其實套句Yussef的話，只是想讓觀眾覺得：「怎麼有人中二得離譜，結果帥到有剩。」
Yussef談到，為了打造OSVI的未來世界，他們搬出曾用於製作《絕技求生》、《戰爭機器4》等遊戲的Unreal遊戲引擎工具，創建出吉豐世界的數十個場景，並在活動現場交由VJ播放、操控，「它可以做到極度真實，畫質又極限好。」他說，好萊塢要大筆預算才能拍出來的場景，遊戲引擎都能簡單辦到。
但OSVI想做的，不只是在電音派對放影片，Yussef談到，OSVI的目標，是讓觀眾也成為遊戲裡的一部分，比方說可以透過傳感裝置、動態捕捉等技術，讓觀眾在舞池裡做動作的，反饋回到遊戲畫面裡。
Yussef舉例，像可以結合穿戴式的傳感裝置，可能是臂章、腳環，並且連結回主控電腦，當大家聽DJ跳舞，跳得夠High、動能累積到一定程度時，就會觸發遊戲中的某個事件。
「觀眾會慢慢體會到，做某些事可以引發某件事，比方說大家可以對付一隻由VJ操控的魔王。」Yussef指出，可以把這個活動想像成500人共同參與，連結DJ、VJ、觀眾之間的大型電玩，「其實這東西對我們也很新，我們還在摸索這東西是什麼，現在找到比較好的單字是『Action Cinema』，更動態的電影。」
從文明崩壞到自然反噬 童年記憶都成為創作養份
其實，OSVI從真正醞釀到執行，只有2個多月時間，Andrew坦言，第一次辦活動仍有許多可以檢討，目前只能算是「火力展示」，告訴大家吉豐有能力做這樣的東西，而儘管畫面都是VJ現場live操控，還是很多人都以為是預錄的影片，「這次缺少互動性，有互動性的話，大家就知道這不是預錄的。」
Andrew認為，下一次的OSVI要搭配實體服裝，也要有完整的故事劇情，將從各個感官面向，讓觀眾沈浸在裡頭，「我們想把品牌裡的故事視覺化，平常衣服品牌表現故事，是很簡單拍照就好，但我希望更實體化、沈浸式的感覺。」
以軍事、科幻風格服裝著稱的吉豐重工，每季設計都有一套背景故事支撐，如今他們把這項概念與OSVI結合，以最新一季服飾《無盡之雨》系列為背景，從80、90年代的港片、黑道電影汲取靈感，並融合科幻元素，Andrew說，就有點像《銀翼殺手》裡的未來都市 ，「而活動辦在2019年11月，也是最強的呼應。」
「講直白一點，《無盡之雨》是融合我以前很喜歡的電影，像周潤發的港片、《明日殺手》、《黑雨》等。」Andrew談到，其實吉豐重工這個品牌，就是把他把小時候看過的電影、電動輸出，每一季都是如此，而接下來的主題，將是「自然災害」，Nature Diseaster，人類文明發展到末期、崩壞的時候，下起無盡的雨，天氣開始異常，並會探討人工AI的議題。
「這方面是我們對未來，是屬於比較悲觀的，現在整個社會、政局或自然狀態，都不是往好的狀態去發展。」Andrew解釋，自然災害的服裝輪廓會類似於自然天災發生時，人類穿著防護衣，並會透過影片、遊戲等媒材，講述故事如何從《無盡之雨》走進《自然災害》。
服裝就像Cosplay 搭配互動裝置深化沈浸體驗
「我想呈現的是視覺、聽覺、觸覺。」Andrew說，要呈現OSVI與吉豐背後的世界觀，最初會選擇從服裝切入，而非拍影片、動畫，是因為服裝是實體化 、摸得到的東西，「我們想法蠻中二的，服裝直白一點就是Cosplay的感覺，而且它在表現上更直覺。」
他表示，潮流品牌更接近主流文化，台灣常常很多東西做出來，都只在同溫層擴散，甚至只是做給政府看，拿到補助就沒了，但他們希望觸及更多人，選擇用派對的形式呈現，就是因為受眾可以打得比較廣。
Yussef也從文化角度指出，「衣服就是辨識度，我怎麼穿代表我大概是怎樣個性的人，所以就會來什麼樣的派對，去派對不光是喜歡這個DJ、VJ等等，而是群眾是不是跟你有連結、處於同一個同溫層？」
實體的服裝結合科技，或許確實能帶來更強烈的連結。Yussef談到，如他前陣子去德國柏林，朋友就告訴他，現在每個人都穿日本的Asics球鞋，因為便宜、好跳，CP值很高，是最好跳舞的球鞋，而他們也在思索，什麼是機能性的派對服裝？可能是有排汗性的衣物，或像外套進場後，可以變形成包包裝鑰匙、手機，或甚至本身就可以嵌入傳感裝置，跟整個活動互動。
其實，舉凡音樂祭、電音派對等活動，也常有活動紀念T等周邊商品，但Yussef認為，這些衣服，只是在視覺上表達「我屬於這個群體」，但真的適合派對嗎？如果一個品牌，在像OSVI這樣的活動中，推出的衣服有辨識度，又有功能性，是專屬為這個派對打造的機能服裝，就能代表一個完整的文化風格。
「這讓整個體驗更完整，我穿這件衣服是更有意義的，儘管上面可能一個Logo都沒有，但他就是為了活動、跳舞、伸展所做的衣服，（跟觀眾）產生的連結性會再往上一階。」Yussef說，當然這也包含商業性，他認為OSVI甚至可以重新定義商業模式。
OSVI新穎到「有點難解釋」 藝術、遊戲界看好後續
要用三言兩語定位OSVI，確實有些困難。Andrew也坦承，如此跨域、概念性的活動，即使放上國際仍是新穎，最初他們寫過好幾個版本的文案，仍難以讓受眾快速理解，「有人覺得這是視覺展覽，有人覺得是派對，有人以為是服裝發表會，跨的領域太多，群眾也都不一樣。」
他重申，這次的OSVI比較像火力展示，雖然劇情是零，但讓大家知道吉豐的世界觀，以及他們有能力做這樣的內容，而結束以後，確實有許多藝術家想要合作，「以前3D藝術家就是接案，供給東西給大型動畫公司，沒想過原來在他們的技術範圍內，可以跨領域做出這樣的東西，且是有互動性的，所以就會想加入。」
「其實那天連我們自己都嚇到，視覺這麼震撼。」Yussef說，當時大多數人都是站在後面看影像，在前面跳舞的人其實很少，「因為很少人看過這麼大的東西，有點像派對跟展覽的綜合體。」
Yussef提到，他有邀請電競、遊戲業界的人來，雖然對方最初以為是潮流派對而有些抗拒，但實際到場後，反倒很快就理解OSVI的內容，也期待之後怎麼提升，「我們真正想要的群眾，是看得懂這個東西可以有什麼發展，而不是想跟夜店搶客群。」
在技術面如何增強互動，將是OSVI的下一個課題。Yussef說明，除了傳感裝置外，目前他也在研究相機影像辨識系統，像iPhone的相機有人臉辨識功能，這可以用在遊戲上，如果在會場周圍架上鏡頭，就可以捕捉觀眾的動作，傳回到遊戲引擎，再套上遊戲造型，回到螢幕上生成即時影像，成為觀眾在遊戲裡的化身。
「現在遊戲都是用硬體操控，但如果可以用相機來操控，那會是一個新型態的遊戲。」Yussef談到，這種東西過去主流遊戲沒有，它可能會出現在OSVI，並且有機會做成其他遊戲。
Andrew提到，會選擇在台北舉辦第一場OSVI，不只因為這裡有主場優勢，也是因為這個活動對設備、場地的要求很高，而且台灣的硬體非常強，只要有好的案子過去，這些公司都會願意支援。
Andrew並透露，接下來OSVI打算推展到世界各地，對全世界來說，這都是很新的東西，目前已經預定會舉辦北京場，歐洲場次也在規劃中，雖然會根據場地、預算調整， 但還是希望故事跟互動程度，能維持在一定基礎。
