漫畫出版生死戰》台灣本土漫畫欠曝光度 業界人士寄望「跨界合作」開活路

2019-08-30 08:10

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文化部近年力推台漫創作,除拋出破億輔導金,扶植漫畫家、創作團隊的第一哩路外,位於台北後火車站的漫畫基地,也在今年正式成立。圖為漫畫基地2、3樓展出各類作品。(資料照,吳尚軒攝)

文化部近年力推台漫創作,除拋出破億輔導金,扶植漫畫家、創作團隊的第一哩路外,位於台北後火車站的漫畫基地,也在今年正式成立。圖為漫畫基地2、3樓展出各類作品。(資料照,吳尚軒攝)

文化部近年力推台漫創作,除拋出破億輔導金,扶植漫畫家、創作團隊的第一哩路外,位於台北後火車站的漫畫基地,也在今年正式成立,除了展售、工作室空間外,更積極舉辦媒合會議與相關講座,幾年來在政府、民間努力下,本土漫畫能量蓄勢待發,更有《用九柑仔店》、《北城百畫帖》等改編影視的案例。

但畢竟資訊爆炸的年代,動手點兩下手機,就有各種炫麗奪目的電影與Youtube頻道,而單純回到漫畫領域,日本漫畫仍舊是最大對手,合法、非法網站琳瑯滿目,總能在日方出刊當晚,就上傳翻譯好的「熟肉」,加上動畫拉抬,台灣漫畫在夾縫中要爭奪讀者目光,處境仍然艱困。

實體通路方面,書店內儘管逐有露出,但台漫相較日漫,價格普遍較高,定價多落在200元上下,也成為不少「新手」接觸的門檻,加上可以便宜取得漫畫的租書店內,也鮮少提供台灣漫畫,台漫儘管前端製作獲得大量挹注,但在產出後的通路與露出,仍欠臨門一腳 。

20190124-台灣漫畫基地24日正式開幕,圖為漫畫角色諸葛四郎穿越時空,與文化部長鄭麗君部長互動。(文化部提供)
文化部近年力推台漫創作,儘管前端製作獲得大量挹注,但在產出後的通路與露出,仍欠臨門一腳 。(資料照,文化部提供)

做「台漫」大不易!台灣漫畫有哪些困境?

「其實從國外進漫畫,會比較方便、便宜,又有市場。」蓋亞文化總編輯李亞倫便從定價指出,國外漫畫一定比較便宜,從日本拿版權,版稅只要8%,成本就是定價*發行本數*8%,一般普普通通都是3000本,但台灣漫畫的成本,還要付作者稿費,從企劃到分鏡、完稿、稿費、版稅等,每一階段都要自己來。

李亞倫說明,國外這些事都已經弄好了,進來台灣只要翻譯就好,但做台漫要從頭開始,就連封面也要另外從頭設計,以一本180頁的台漫印2500本來說,成本就要50到60萬。

李亞倫無奈指出,他們也會供貨給租書店,只是常被拒絕,因為台灣漫畫大多是單集,不像日本漫畫常是整套系列作,讀者比較喜歡系列,商業作品都要有一定數量,才能讓讀者一直追下去。

李亞倫認為,目前紙本市場全部都在萎縮,儘管電子書銷售開始有成長,還是青黃不接,不像美日,電子書加上紙本的銷量,會超越單純紙本,目前台灣,就連漫博、國際書展等展會的銷售,也開始萎縮,這2年因為掉到谷底才開始持平,展會銷售部分,跟2012到2015前後的高峰相較,差了3、4成。

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台漫怎麼突破?有通路「讓人看到」是關鍵!

「讓比較多人可用較低成本閱讀台漫,又不至於造成廠商負擔,就是能不能突破的關鍵。」奇異果文創創意總監劉定綱則指出,教育部年底將在國立台灣圖書館、國立公共資訊圖書館,試辦公共出借權,當圖書館的書籍出借後,政府便會付補償金額給出版社,他認為這是可以期待的。

劉定綱指出,儘管金額不多,但漫畫比很多東西好出借,如果公共圖書館可以有系統購買台漫出借,就會有不小的金額,金額不全是重點,重點是有通路讓人看到,但當然也要先看試辦狀況如何,才能實際評估。

20190124-台灣漫畫基地24日正式開幕,目前舉辦台漫六十展覽,圖為漫畫基地2、3樓展出各類作品。(吳尚軒攝)
「讓比較多人可用較低成本閱讀台漫,又不至於造成廠商負擔,就是能不能突破的關鍵。」奇異果文創創意總監劉定綱說。圖為漫畫基地台漫六十展覽。(資料照,吳尚軒攝)

來到雲端世界,撇除盜版網站,合法網路漫畫平台如今也不在少數,來自韓國的Webtoon、 Comico等網站鎖定手機族,以全彩的長條漫畫為主,頗受台灣少男少女喜愛,在韓系作品外,也不乏如《黑盒子》、《貓劍客》等本土人氣作品,此外各大電子書平台,也開始販售漫畫,台灣角川更有以漫畫、輕小說為主的「Book Walker」電子書平台

蓋亞文化今年8月起,推出線上平台「原漫基地」,正式加入網路漫畫戰場,對此李亞倫也指出,現在免費平台太多,所以不會走收費制,收入要寄望之後出版實體漫畫,主要目標還是培養作者、打開知名度。

李亞倫表示,現在漫畫雜誌在台灣已經快要絕跡,但日本漫畫一開始,都要在月刊、周刊上連載,才能讓讀者認識,所以比起做雜誌,乾脆做平台更好,且作者若沒有地方連載,就沒有固定稿費收入,也容易跟觀眾脫節、跟不上商業模式,上了平台後,讀者會給壓力,且當有夠多作者在同一個平台連載後,也會產生凝聚力。

台灣不缺平台,但作品為何沒人買?

「其實不缺平台,只是沒人去買。」開拓動漫祭執行長蘇微希則直言,現在漫畫其實都不缺平台,甚至對很多圖文作家來說,臉書、Pixiv都是平台,能見度不高是真的,但要說沒有露出平台,倒也未必。

但為何沒人想看或者買?蘇微希從創作端指出,這關係到作者認為自己的東西,是作品還是商品?像電影有分得獎的藝術片,跟賣座的商業片,受眾完全不同,很多人都還沒去釐清自己的定位。

蘇微希談到,大多數作者都在畫作品,這沒有好或不好,像藝術電影跟商業片都有自己的空間,但台漫量體還不夠大,現在很多作者認真經營作品,也有一群讀者喜愛,但對於更廣泛的大眾,台灣有沒有作者,可以做「爽」、純粹滿足娛樂的東西?

從商品角度來說,蘇微希認為,現在讀者胃口都被養到很刁,沒有80分以上的東西,是不會買單的,產出者必須要借助團隊,但要思考的就是,創作者做好團隊合作的準備了嗎?

(圖/擷取自開拓動漫祭FancyFrontier粉絲專頁)
開拓動漫祭執行長蘇微希則直言,現在漫畫其實都不缺平台,只是沒人去買。示意圖。(資料照,取自開拓動漫祭FancyFrontier粉絲專頁)

蘇微希進一步解釋,團隊合作不是漫畫家最大,不能非理性堅持一些東西,她也透露,過去看過很多跨界的影視、電玩廠商合作,最後都是遇到漫畫家對原作的堅持,而要收回授權,對漫畫家來講,確實保住了創作尊嚴,但對投資者則損失慘痛,她就聽過很多影視圈人,因為吃過虧,而不敢碰漫畫改編。

蘇微希呼籲,要跨界合作的話,作者心態就很重要,台灣新生代創作者如果沒準備好,以現在情況就會跨不出去,而產出速度也是重點,雕花地畫可能會跟不上,此外還有能不能隨市場調整?很多工作室是接案模式,直接一本、一本地產出,但連載就可以隨時反映讀者意見。

漫畫菜鳥如何找到成功之路?她說「同人展」裡有答案!

「未來的漫畫或IP,就是圈粉的過程。」蘇微希指出,過去的重點是教人怎麼畫漫畫,但現在要自學漫畫已經不難,如果身為一個小菜鳥角度,缺的是眼前有沒有一條成功之路?而她認為,這可能可以在同人展場裡找到。

「現在很多同人作家自帶粉絲,在網路平台跟同人展場裡,可以圈2000個粉絲、3個月可以賣2000本的人,已經有了。」蘇微希說明,網路時代創作者可以各自圈粉,不用靠出版社,圈到一定規模的粉絲後,只要有意走大眾市場,就有機會有跨界合作,2000本已經是很多出版社的印刷底量,如果有人能自己賣2000本,投資人也會較有意願進來。

蘇微希認為,當然這有難度,但並非辦不到,目前的瓶頸,是漫畫跨界改編賣錢的案例,還沒真正出現,但已經有趨勢出來,如《北城百畫帖》改編電影、《用九柑仔店》改編電視劇等,新生代的作者也開始有合作案,文化部在動漫基地一直辦媒合會,雖然大家不見得準備好,但是一個機會。

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