韓國原創音樂劇《如蝶翩翩》首度來臺　7/25-26在臺中歌劇院中劇院登場

改編自全球瀏覽次數破億的同名網路漫畫，韓國原創音樂劇《如蝶翩翩》，在粉絲的引頸期盼下，7月25日至26日在臺中國家歌劇院中劇院登場，由於會員預售期間票券即被搶購一空，歌劇院於26日晚間特別加開第4場演出，隨即再度售罄。今天記者會上，演員崔印亨、李在煥也親自出席；崔印亨分享這次來臺學了句有用的中文「吃火鍋」，李在煥說很想去久違的夜市，也直接詢問在場的大家：「臺中還有推薦什麼地方？有機會我都想去看看。」

《如蝶翩翩》講述76歲的退休郵差沈德出，決定隱瞞家人重拾兒時的芭蕾夢想，即使面臨阿茲海默症的記憶剝蝕，仍渴望在離開世界前，像蝴蝶般輕盈飛翔。他在芭蕾舞教室遇見了23歲、在現實與理想間掙扎的天才舞者李采祿，在陪伴爺爺練舞的過程中，重新找回堅持下去的力量。

製作人朴泰洙說，感謝歌劇院在10週年之際，邀請我們到臺灣演出，首爾藝術團今年也迎接40週年，在這麼有意義的日子介紹我們的作品，真的非常榮幸。本次為首爾藝術團首度以音樂劇製作來臺，演出陣容堅強。飾演爺爺「沈德出」的崔印亨為首爾藝術團主力演員，以深厚精準的演技著稱，曾獲媒體讚譽為「不可替代的演技」；為了精確詮釋失智症患者，崔印亨投入大量時間研究病患紀錄片，並將家人抗病的經歷融入，展現角色從堅強到逐漸崩解的心路歷程。

天才舞者「李采祿」則由兩位實力派偶像輪番擔綱。韓團VIXX主唱李在煥（LEE Jae-hwan，藝名KEN）與SF9成員在允（JAE YOON）展現跨界演員的強大實力。李在煥透露，李采祿一角充滿責任感，卻因缺乏社會經驗而顯得懵懂無知；為了在短時間內呈現出「天才芭蕾舞者」的從容感，他在基礎功與肢體線條上投入極高強度的反覆練習。

「雖然我也不是很年輕，但是演76歲的老爺爺也不容易。」崔印亨在記者會上表示，老爺爺的身體相當沉重，詮釋的重點不在肉體上的「翩翩起舞」，而是追逐兒時夢想的那個心靈；導演說「演出不是演員要哭，而是用演技感動觀眾，讓觀眾落淚」，因此他都會事先哭過一輪再呈現演出，把詮釋重點放在爺爺努力不想失去記憶的感覺。

「印亨前輩其實非常會跳舞，是首爾藝術團中舞技強大的一位，我向他學習了很多跳芭蕾舞的方式。」李在煥在記者會上表示，他沒有學過芭蕾，但針對芭蕾的平衡、手的動作、挺胸、挺腰等，事前有一些學習和努力；劇中設定采祿是芭蕾神童，在各大比賽獲得優勝，雖然他無法如設定一樣，但詮釋重點想呈現角色對舞蹈的熱情。

導演LEE Gina表示，在兩個小時內要透過音樂劇壓縮呈現整個故事，原著網漫裡有很多故事花絮及感動的元素，就必須放棄，專注透過音樂、舞蹈呈現非常戲劇化的故事情節。《如蝶翩翩》有很多「交流」，不同年齡、世代、文化、藝術間，將西洋芭蕾透過失智的韓國爺爺呈現；有別於一般音樂劇以英雄、王子和公主為主角，用平凡人物呈現社會性的價值，是新的挑戰，也是非常值得觀看的部分。

因韓星魅力加持，《如蝶翩翩》在臺灣引發熱烈轟動，4場演出票券在啟售後旋即銷售一空。歌劇院與首爾藝術團為感謝觀眾的熱烈支持，經多次協調後，決定祭出高規格的粉絲福利，宣布在「每一場」演出後，於前廳舉辦演員擊掌見面會。

這次演出特別邀請國立臺灣體育運動大學舞蹈系學生共演，以及首爾藝術團及韓國音樂劇協會前理事長劉嬉聲來臺，7月24日在歌劇院角落沙龍舉辦「韓劇之外的瘋狂：為什麼全世界都在看韓國音樂劇？」主題講座。歌劇院藝術總監李惠美表示，韓國音樂劇從原創劇本的孵育、商業與藝術的權衡，到獨特的劇場粉絲文化，已建立起讓藝術與市場並行的成熟生態系，歌劇院從7月到9月期間策劃一系列音樂劇相關活動，邀請來自英國、韓國、日本、中國及臺灣的業界專家齊聚臺中，透過演出、工作坊、講座到國際論壇等型式，連結國際視野與在地實踐，探討音樂劇生態系的建構與未來，全方位促進人才與跨國文化的深度交流 。 （相關報導： 從百老匯傳奇到秒殺音樂劇　台中歌劇院夏日10齣必看好戲 ｜ 更多文章 ）

華科好樣文化藝術基金會長期致力於推動文化藝術教育與美感扎根，支持臺中國家歌劇院「開門計畫」，透過多元藝術參與，讓不同年齡與背景的民眾有機會走進劇場、親近表演藝術。今年度支持《如蝶翩翩》演出，以溫暖動人的故事陪伴觀眾感受舞蹈藝術的魅力，並透過導聆、觀演等體驗，引領更多民眾跨越欣賞藝術的門檻。