觀點投書：不靠大公司─獨立音樂人如何打造可見的品牌 | 廖偉傑

在當代音樂產業蓬勃發展、數位平台高度普及的今天，音樂創作不再只是唱片公司與經紀公司的專利。

越來越多的獨立音樂人，在數位平台與製作工具普及的年代，憑藉著個人創作實力與數位行銷策略，成功登上 Spotify、AppleMusic 等串流平台首頁推薦。他們沒有專屬的製作團隊，也沒有龐大的宣傳預算，但卻透過有效的自我品牌經營，走出了一條與主流截然不同的路。

本文將探討，獨立音樂人如何在缺乏大公司支持的情況下，打造屬於自己的音樂品牌，並在競爭激烈的數位環境中脫穎而出。

一、確立音樂風格與定位

品牌的核心在於辨識度。

對獨立音樂人而言，這不僅指的是聲音的獨特性，還涵蓋了視覺形象、語言選擇、主題脈絡等多個層面的統一與協調。這種整體性的塑造，使得作品在多變的市場中能被迅速識別並留下深刻印象。

以台灣創作者陳威兒為例，其音樂將中文、台語、日語與韓語等多種語言巧妙交織，並融入 EDM 與 K-POP 的編曲元素，建構出一種跨語言、跨文化的抒情風格。這樣的創作手法，不僅保留了屬於他自身的敘事語境，也讓旋律與詞句在不同文化背景的聽眾之間產生連結。

對於熟悉他作品的人而言，只需短短幾個音符或一句歌詞，便能立刻辨識出這是 Willwi 的聲音。這正顯示了如何透過語言的混搭與音色的塑形，建立起高度辨識度的風格輪廓，並在眾聲喧嘩的數位音樂場域中維持獨立而鮮明的存在感。

語言不再是創作的限制，而是擴大受眾的媒介。

多語除了是形塑自身風格的手段，更是觸及更大人群的方法。許多獨立音樂人選擇以不同語言創作，這不單純為了拓展海外市場，也是在回應全球化與地方文化認同之間的張力。

像是珂拉琪 Collage對於語言使用就毫無限制，從阿美族語、中文、台語到英文都如其名，拼貼畫般的有序排入歌曲之中。語言的複雜性不只符合台灣的性質，也不只是未貼合歌曲給予人的感受而使用；同時是為了符合歌手藉由歌曲，所想傳達給聽眾的意思而使用。

語言在此不只是單純乘載內容，而是使本身轉變成帶有暗示性質的符號。

只要生活在此語言使用的環境中，便可藉此隱約察覺到語言本身的意義與內涵，或是對於發覺其中意涵產生興趣，而這也成為此音樂組合的獨家特色。並因此對於聽眾產生新的吸引力，進而固化粉絲群的喜愛。

粉絲不只是數據，他們也是品牌的一部分。

獨立音樂人經營社群的方式，不應只是發作品和宣傳，更要將生活、創作理念、幕後花絮等日常內容融入，建立真實的人設。不少音樂家都會分享自己的生活，以及創作歷程。

像是雷擎便曾經錄製Podcast來說明他在東南亞的旅程，以及在其中的心路歷程。這類內容不僅補充了音樂的脈絡，也讓粉絲得以參與創作的過程與思想的生成，使社群互動不再只是單向傳播，而逐漸成為共同參與的空間。

被大量觸及才有被大眾看到的可能性，比起等待伯樂，毛遂自薦更為有效。（相關報導：搖滾區聽音樂、籃球場看球星！2025桃園珍珠海岸國際音樂節打造今夏最夢幻週末｜更多文章）

若能獲得媒體報導、藝文平台或線上雜誌的關注，將有助於提升公信力。除了處於被邀請訪談的立場，還能處於主動，向文化類媒體、播客或校園演講投遞作品，累積可被查證的曝光。

這些素材除有助於補助申請，也為後續合作—不限於與同業，還包含影像配樂、品牌聯名等—提供談判基礎。

並且這部分還能與社群結合，讓粉絲群對於音樂人更加熟悉，使得人格特質成為吸引人的標籤之一；對於本身就具有魅力的歌手來說是一大助益。像是Hemlocke Springs在2022年時，透過自行製作並上傳單曲〈Girlfriend〉至 SoundCloud與 TikTok。

在無經紀人、無廠牌的狀態下，不靠任何預算、廣宣計劃或業界資源，便迅速引發大量二創與使用，被廣泛套用於各類影音中，推進 Spotify 播放量上升至百萬級。

她幾乎獨力完成整個曝光鏈條，最終受到《New MusicalExpress》等媒體報導、獲主流平台青睞。這個過程讓她在未簽約情況下站上聚光燈，本身就再度證明了現代網絡平台的演算法力量。

無大量資源下建立品牌仍是可能的從上述案例中可以看出，獨立音樂人在缺乏唱片公司資源時，仍能憑藉四項核心策略脫穎而出：鮮明的品牌定位、多語與在地敘事、深度社群互動，以及主動尋求跨界與媒體曝光。

這些都對建立具持續性的個人品牌有很大幫助。不過要注意的是，之所以爆紅的原因通常更為複雜，時常是各種因素結合，但其方法論對於獨立創作者亦具參考價值。

在唱片產業門檻逐漸鬆動的今天，只要足夠清晰、真誠與持續，沒有唱片公司，透過遼闊的網絡，與興趣逐漸分化的群眾，再加上些許好運，一樣可以觸及到特定群眾，吸引到眾人的目光。

在沒有大量資源的情況下，讓音樂登上平台首頁，憑自身使世界聽見自己的聲音。