人或許有無限多種置換觀看方法的潛能，如何表現這種潛能，就與藝術家追求的目標有關。可以說指引著塞尚的，是他從年少便感受到並一直試圖理解與掌握的，關於「大自然的精神」。
「大自然是恆久不變的，但它的表象卻一直變化。」塞尚曾對朋友透露出他追求的目標，「我們藝術家的責任，就是要傳達大自然這種震撼人的持久性與它的多面變化。繪畫應該要讓人嚐到大自然永恆的滋味。」塞尚對大自然「恆久性」的理解與當代科學家自然不盡相同，更像一個作為在大自然中孕育長大的人，所抱有對自然深層的感情，這種感情雖然還藏在廣泛人性中，對多數人來說卻很模糊。
塞尚掌握觀看自然的方式，可以說比其他印象派畫家更進一步了。要體會塞尚所追求的「永恆性」，可以比較他晚期與其他印象派畫家面對同一景色 - 比如聖維多克山 - 不同的表現成果。
聖維克多山位於普羅旺斯，塞尚在從小長大的家中便能見到，以後也常在附近山野中健行眺望，是他時常描繪的題材。下方左幅是聖維克多山在照片裡的樣子，右幅是總聽塞尚說家鄉多美的雷諾瓦，來到當地對此山的描繪。
再比較下下圖塞尚晚年對此山的描繪。可見到塞尚所捕捉的是連今日相機仍捕捉不到的，一個駐足在大自然前面，深受震撼的人，其精神所見的大自然。
最後要談塞尚的創作方法，是他對集中畫面力量的關注。
塞尚曾給一位朋友去信說「繪畫不是像奴隸一樣照抄大自然。而是去掌握那由所有相連事物產生的一種統一的和諧，並依照一套新的、原創的邏輯，將這和諧化作形體表現出來。」他並又對另一位朋友說「將大自然視作一些圓錐、球體、與三角桶，並以使所有形體指向一個中心點的方式，將其放在平面上。」這大略都講出一點塞尚集中畫面力量的創作方法。
但如果去看塞尚的畫作，可見到藝術家不斷地進行創新，手法比他自己描述得還要複雜。比如所謂中心並不是死板的。由下圖這幅《從埃斯塔克看馬賽灣》便能體會。這幅畫作的中心似乎是游移的，隨空氣中的熱度時而膨漲，時而晃動。是觀者如果真實站在那大自然前會有的感受。藝術家怎麼做到的？他是靠畫中許多細節完成的。
雖然我們的視線主要落在那遠方山的輪廓上，但畫作底下房子煙囪上的白點釘住我們的視線餘光，產生一種拉力。而當畫中大部分的房子在陽光下顯得模糊，仍然有一些這裡那裡的細節，抓住我們視線。比如畫作左下角對煙囪上端的描繪、比如下方一棟大房子窗戶隱隱可見、比如右下角那棟房子窗戶拉下而閃著金屬的藍灰色光澤。這些細節對觀者的視覺有往前突出、支點一般的作用，而那模糊的部分則往後退去，兩者作用成一種深度，也就具有力量，與先前視覺的中心 - 那遠方的山，產生拉鋸，使觀者的視線在兩者之間伸展。
