莫內在同樣道路上，比其他印象派藝術家走得更遠、更窮盡，並不僅因為如塞尚講的：他具雙眼觀察與手眼協調之天份能力。這些天份，的確使莫內適合追求印象派藝術家設定的藝術目標。但僅有天份顯然不夠。更重要的，是莫內找到了有效的自我訓練方法，並充滿毅力地執行它，直到最後一刻都不停歇。
由莫內一生的作品中，可以觀察到這項自我訓練方法。下圖《翁弗勒街道（Rue de la Bavole, Honfleur）》是莫內二十四歲的作品，可能也是他最早開始對著相同的戶外景觀以一模一樣的視角，在不同時間點作數幅畫的嘗試。這種做法，強迫他專注於觀察不同濕度與溫度的空氣以及陽光在事物上的作用，進而掌握到細微差異。多練習幾次後，便能使自己的觀察力與執行都更加精準。
莫內一開始或許只是臨時起意，而沒意識到這可是一種訓練方法，總之在這以後，他又繼續如其他印象派藝術家一樣，畫完某景觀立即換另一景觀。一直到幾年後，當他如寫給畫家巴吉爾信中所提的，領悟到「重點不是景物的描繪，因為它們總在變。…是圍繞著景物的氛圍決定了這些景物的質地」時，莫內終於也意識到，重複對同樣景物但變換的氛圍作畫，對於自己追求之藝術目標的好處。1871年在荷蘭，莫內再度針對類似景觀不同時間點繪製數幅作品，而當他隔年回法國Argenteuil住時，他已經有系統地進行這種作畫方式。
莫內知名的那幅《聖拉札爾火車站（Gare St.- Lazare）》，其實也是莫內於37歲時，重複繪製不同陽光與空氣中之火車蒸氣系列作品中之一幅。這些作品的視角，雖有些許不同，但同樣都針對蒸氣做練習。下圖擷取這系列作品中四幅，雖然莫內實際繪製的超過此數目。
莫內其他有名的自我訓練系列作品，包括了他在乾草堆的描繪、在海邊、在塞納河畔、對自家水蓮池的描繪等等。其中最驚人的，自然是他的魯昂大教堂系列作品（文章首圖為其中一幅）。
當時莫內已經五十四歲了，雖然已經開始出名也畫了多幅傑作，仍充滿紀律與毅力地進行自我訓練。他在魯昂大教堂對面租了一間公寓準備進行這項計畫。在進行幾個月時他寫信給妻子：「我每天都發現一些新東西是之前無法見到的…這項計畫很困難，但很有效。如果可以再給我多幾天美麗的陽光，就可以完成好幾幅畫。說實話我快累死了。實在沒有辦法再撐下去。每天我都做惡夢，像是大教堂朝我倒下來，它看起來是紅藍色還是粉紅還是黃色…」
最後莫內完成了至少三十幅大教堂不同時刻的畫作，每一幅都展現十分驚人的觀察力與執行力。目前這些畫散藏於全球各個美術館，但巴黎的奧塞美術館收藏了數幅，而使人們仍有機會比較並感受這些畫的驚人精準度。而觀看的人們，若在對的時刻看到這些畫，重新憶起經驗過的周遭世界，以及那些稍縱即逝、變幻萬千、衝撞人想像力的片刻。原來詩意每分每秒都在自己身邊發生，生活已如此豐富，只需要人能覺察得到。 （相關報導： 林意凡觀點：塞尚與他現代藝術的孩子們 ｜ 更多文章 ）
不過，莫內練就的高超技能，不只讓他達到藝術目標，恐怕也順著他的天賦深植於體內，成為他的一部分，有時還保護著他。莫內三十九歲時，第一任妻子因病過世。妻子過世那天，莫內還在外面作畫。回家得知消息，雖然內心悲傷，但他竟不自覺地坐下來畫起妻子死亡的面孔。事後莫內對朋友寫信說自己作畫幾乎到自動化的地步，他說「有一天我驚覺到，我竟然看著深愛妻子那死亡的面孔，然後反射性地開始有系統的分析起色彩來…」
