這樣的觀畫經驗，同時也使人們再來到真實的景緻前時，變得更敏銳，感受也突然豐富起來。其中有些人，不只發現以前沒注意過的，甚至可以觀察到莫內畫作提供的線索之外的許多，因為除了記憶被喚起之外，人們以往不使用的各種感知能力也開始甦醒。
莫內在同樣道路上，比其他印象派藝術家走得更遠、更窮盡，並不僅因為如塞尚講的：他具雙眼觀察與手眼協調之天份能力。這些天份，的確使莫內適合追求印象派藝術家設定的藝術目標。但僅有天份顯然不夠。更重要的，是莫內找到了有效的自我訓練方法，並充滿毅力地執行它，直到最後一刻都不停歇。
由莫內一生的作品中，可以觀察到這項自我訓練方法。下圖《翁弗勒街道（Rue de la Bavole, Honfleur）》是莫內二十四歲的作品，可能也是他最早開始對著相同的戶外景觀以一模一樣的視角，在不同時間點作數幅畫的嘗試。這種做法，強迫他專注於觀察不同濕度與溫度的空氣以及陽光在事物上的作用，進而掌握到細微差異。多練習幾次後，便能使自己的觀察力與執行都更加精準。
莫內一開始或許只是臨時起意，而沒意識到這可是一種訓練方法，總之在這以後，他又繼續如其他印象派藝術家一樣，畫完某景觀立即換另一景觀。一直到幾年後，當他如寫給畫家巴吉爾信中所提的，領悟到「重點不是景物的描繪，因為它們總在變。…是圍繞著景物的氛圍決定了這些景物的質地」時，莫內終於也意識到，重複對同樣景物但變換的氛圍作畫，對於自己追求之藝術目標的好處。1871年在荷蘭，莫內再度針對類似景觀不同時間點繪製數幅作品，而當他隔年回法國Argenteuil住時，他已經有系統地進行這種作畫方式。
莫內知名的那幅《聖拉札爾火車站（Gare St.- Lazare）》，其實也是莫內於37歲時，重複繪製不同陽光與空氣中之火車蒸氣系列作品中之一幅。這些作品的視角，雖有些許不同，但同樣都針對蒸氣做練習。下圖擷取這系列作品中四幅，雖然莫內實際繪製的超過此數目。
莫內其他有名的自我訓練系列作品，包括了他在乾草堆的描繪、在海邊、在塞納河畔、對自家水蓮池的描繪等等。其中最驚人的，自然是他的魯昂大教堂系列作品（文章首圖為其中一幅）。
當時莫內已經五十四歲了，雖然已經開始出名也畫了多幅傑作，仍充滿紀律與毅力地進行自我訓練。他在魯昂大教堂對面租了一間公寓準備進行這項計畫。在進行幾個月時他寫信給妻子：「我每天都發現一些新東西是之前無法見到的…這項計畫很困難，但很有效。如果可以再給我多幾天美麗的陽光，就可以完成好幾幅畫。說實話我快累死了。實在沒有辦法再撐下去。每天我都做惡夢，像是大教堂朝我倒下來，它看起來是紅藍色還是粉紅還是黃色…」
