「電影攝影師是最貼近演員的人。我們是演員的第一個觀眾，所以一定要即時回應他們、對他們負責，成為值得他們信任的知己，因為當我們愈投入，觀眾也會愈投入。」
杜可風是全世界最大膽又最傑出的電影攝影師之一。他在一九五二年出生於澳洲，但大半的職業生涯都待在亞洲。一九八三年，他首度擔任攝影指導，在那之前幹過鑽油工、牧牛人和中醫師。他成為攝影指導的契機，來自台灣導演楊德昌，後者看到他的 8 釐米和錄影帶作品後為之驚豔，請他來為《海灘的一天》（1983）掌鏡，成了他的電影處女作。杜可風的中文流利，後來逐漸成為香港和中國炙手可熱的電影攝影師。
Interview
我們這一行做的事，是希望可以讓人對影像產生共鳴。電影攝影師的作用像是一座橋樑或管道，連結觀眾與攝影機前的表演。對我來說，電影只關乎三種人，攝影機前的演員、觀眾，以及這兩者之間的溝通人：電影攝影師。
當然，電影製作的幕後有一群人各司其職，還有導演和製片來促成與觀眾的溝通，但為了使這種「銜接」能夠直截了當又令人信服，我深信我們所有人都必須隱身幕後，使自己消失，好讓演員和觀眾之間的通道暢行無阻。
我的合作對象大多和我成為朋友，產生一種情誼關係。我花了很多年的人生，跟王家衛和其他許多有天賦又用心的導演共事—如果我不愛他們，何必跟他們合作？何必花六個月—《2046》這部片的話，花了整整四年—跟沒有共同目標和奉獻精神的人打交道？我們看到不少人跟一些混蛋共事，以為可以藉此擴展他們所謂的事業。有很多西方導演都是混蛋，一定得跟他們劃清界限才行。沒錯，友誼是合作的首要條件。
大多數時候，導演們都拿我沒轍。我想是我逼得他們不得不「縱容我」，因為他們覺得這樣或許能得到出乎意料的成果。王家衛常說：「杜可風，你只能做到那樣嗎？」而我也覺得他是對的。他的言外之意是：「我要你做得更好。」和「你真的以為那樣就夠了？」他知道我能表現得更好，但除非你逼自己跨過你以為的極限，否則你不會知道自己能做到多好。「你只能做到那樣嗎？」這是事關重大的問題，我的回答是：「不會再發生一樣的事了。」我經常因為這樣而有超越自己的表現，這全是因為我有演員的信任和工作人員的支持。
毫無疑問的，電影是集合一群人，共同完成一件超乎個人想像，而且有機會超越小我的任務；它已經寫好在那裡，等著我們把它呈現出來。當你在影像或動作中，又或者是在攝影機、空間和該空間內那個人物的關係中，找到一種表現的形式，免不了會為之驚嘆。但它其實一直都在那裡，只是直到你發現它才會真相大白。
我的工作也是透過視覺經驗來充實自己和觀眾，並進一步提升它，或啟發另一場視覺經驗。我在許多電影裡用過綠色的月光，而不是約定俗成的藍色月光。藍色月光沿襲自使用油燈式散光燈（floodlight）的時代，傳達夜晚可以帶給人撫慰的暗示意義，但在一百年後的今天，大家仍然依循這種慣例。 （相關報導： 50年前她被警察拍肩，50年後歐巴馬牽著她的手、紀念這場傳奇遊行 ｜ 更多文章 ）
但如果你去威尼斯，或是望向太平洋，你會看到月光不是藍色的，而是綠色；又如果你在洛衫磯或倫敦，會發現天空因為點亮城市的白熱光而帶著一抹橘。你得記下這些視覺經驗，把它分享出去。月光可以是綠色的，也可以是粉紅色的。這道理可以套用在其他的慣例上，例如某種運鏡方式或光源的一致性，甚至所謂的「無縫」剪接。藝術應該要超越常規—那些已經被認可的—而不是向它們屈從。
