繼2008年的《一個好爸爸》之後，張艾嘉終於再度執起導演筒，並且回到睽違10年的台北拍片。這部《念念》，就像首美麗、神祕的抽象詩，透過一對兄妹、 一對情侶的故事，對照著各自的成長經歷、和父母間的情感臍帶，緩緩帶出張艾嘉企圖討論的命題：是什麼決定一個意念的結果，最終是「一念之差」的錯過和遺 憾，還是從未離去的「念念不忘」？
她和李心潔是第三度合作。不過這次李心潔飾演的母親，卻是那深刻影響兒女人生抉擇的「上一代」。為了追尋自由，她離開綠島，留下兒子，只帶著女兒遠走他方。生命的取捨間，在兩代際遇中鋪陳出的傷痛、和解和療癒，組成了《念念》敘事的骨幹。
電影殺青後第一次同台對談，張艾嘉和李心潔，談的是師徒間的點滴、是導演和演員對作品的詮釋，卻也是這段期間各自心中的「念念」。
出道40年，什麼是意氣風發、什麼是驚滔駭浪、什麼是峰迴路轉，箇中滋味，張艾嘉早已了然。現在她想追求的，反而是擺開執著的豁達，和隨心所欲的誠實。《念 念》有她一貫內斂與不從俗的節奏：「我是完全不顧一切、拍了一部所謂的文藝片，我沒有假裝它是一個半商業的文藝片，」張艾嘉說。票房壓力？不能說完全沒 有，「但至少我很誠懇的拿出作品來，並沒有欺騙觀眾入場。我也不帶著成功或失敗的心去看它，一旦這樣想，它就只是我其中的一個作品而已。」
片中出現的大型畫作，都來自李心潔的創作。「畫畫是我18歲時到台灣自學的，」李心潔曾在描述自己初涉娛樂圈的歲月時說。1993年，張艾嘉去馬來西亞挑新 人，當時瘦瘦、黑黑、小小的李心潔，坐了7小時公車，穿著白T恤和球鞋去見偶像。後來收到滾石通知，在母親淚眼相送下離家。在農村小鎮長大的她，離鄉背井 來到遙遠異地後，畫畫成了寂寞時唯一、也是最好的伴侶。
這幾年走入婚姻為人妻人母，當年唱著〈裙擺搖搖〉的聰慧靈動仍在，但此刻的李心潔，更多了幾分風雨歷練、復歸平靜後的深思、透徹和沉潛。
這天台北難得有著和煦的冬陽，在《Cheers》雜誌邀請下，張艾嘉和李心潔，兩個同樣細膩敏銳、才華洋溢的女子，展開一場知性又感性的心靈對話。
Ｑ《念念》的英文片名，意思是「心的喃喃自語」。妳想表達的是什麼？
Ａ張艾嘉（以下簡稱「張」）：因為很多事都是從一個念頭開始，念頭帶動，你做了很多抉擇，一念改變了人生。人生改變，又可能引起很多思念，你一直沒有忘掉它，直到再次遇見什麼時，那些東西又浮現出來。所以最初創作時，「念念」這兩個字就在我腦海中出現。
等到寫劇本時，我一直覺得是3個人物自我對話，我寫的時候，也像跟自己說話，所以我曾經改過片名叫「對話」，conversation。很奇妙的，我的辦公 室裡有一張心潔畫的畫，那張畫真的是兩個人面對面，而且是大人彎著腰跟一個小孩很親近。我說：「天啊！這不就是我腦子裡的image？是一個大人跟小孩， 也是一個成熟的自己跟小時候的自己對話。」雖然後來改回「念念」，但故事中傳達親密、對話的本質，並沒有改變。
