倪炎元觀點:傳統戲班打造出台灣劇藝新美學

2019-01-27 06:20

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成軍24年的國光京崑劇團,最近將他們多年投注在京崑創新上的成功經驗,總結成《國光品牌學》出版問世。這是國內第一本從管理、行銷視角討論傳統劇團如何透過現代經營手法打造品牌的著作,也是首度揭露國光劇團成功背後幾個鮮為人知的謎題:包括何以一個瀕臨沒落的傳統京崑戲曲,竟能在今天吸引大量新世代成為死忠粉絲?何以八竿子都打不著邊的科技老總,竟親率旗下員工及主管赴國光取經?

做為一個傳統劇團,國光在過去20多年,透過新編戲碼的創製,做了不少許多傳統劇團不敢輕易嘗試的實驗。包括首先將台灣歷史人物搬上京劇舞台;首先將兩岸歷年禁演的所有戲目匯總演出;首先將張愛玲以民初為背景的小說改編成京劇;首先將交響樂隊與京劇文武場融為一體;首先讓歌劇樂家與鬚生旦角同台競技;首先將三D特效成功帶入戲曲舞台;首先讓日本能劇與崑劇融為一體等等,國光締造了這麼多的「首先」,除了書寫了戲曲史的新頁,更重要的是全部都在票房贏得佳績。

說得直白一些,「創新」是要有膽識的,是要冒風險的,尤其是傳統戲曲,經歷數百年的淬鍊,早已融鑄諸多不容違逆的典律,一旦因為執著「創新」而觸動了這些典律,很可能既掙不到任何新的觀眾,還可能流失大量既有的戲迷。台灣劇場界從不乏創新作品,但成功者幾稀,要不就是作品曲高和寡,觀眾根本不買帳;要不就是劇團僅靠單一明星藉個人魅力苦撐,明星一旦退場劇團亦隨之解體,這些在台灣重複搬演的劇場滄桑,全都沒在國光身上發生。換言之,國光的每一次「創新」,都贏得了票房,也贏得了佳評,甚至國光新編的許多作品,都成為經典戲目,被海內外一再邀約搬演。更耐人尋味的是,國光的每一次創新實驗,既沒有流失資深戲迷,反而開拓了不少從不看戲的國光粉絲,國光的這些成就,成為當代台灣劇場界的一頁傳奇。

重點是,國光的這一頁傳奇,是怎麼發生的?它的經驗能夠複製嗎?要知道,國光是當年三軍劇團被裁撤後,臨時將數個劇團的人馬混搭組成的,當時就有專家預言這批雜牌軍鐵定撐不過三年,再加上歷經世代交替、時代更迭乃至本土化浪潮,不論天時地利人和等簡直沒一項因素有利國光存活,說不準那一次行政組織改組,或是那一次立院預算縮編,國光很可能就此從人間消失了!但這一切都沒發生,24年下來,在幾位團長銳意經營下,國光順利挺過了三次政黨輪替,儘管它只是個隸屬於文化部傳統藝術中心的表演單位,但卻成為公部門中成績最亮眼的國家表演團隊,也是每任政府最有信心拿到國外展示文化軟實力的表演團隊,這一切的一切,當然是有背景.有故事的,而張育華這本《國光品牌學》的出版,正就是要為這些謎題,提供一些解答與論述。

張育華早年出身京戲演員,在國光創團伊始即加入,歷經四位團長的領導,先後在劇團表演組、推廣組等部門磨練,對國光怎麼從艱困的環境中一步一腳印走過來,怎麼將現代企管理理念大膽引進傳統戲班,那一齣齣經典的戲碼又是怎麼誕生出來的,她比許多人都清楚。她曾帶著團員深入校園推廣京劇,培育新一代戲迷;她也曾赴數家企業推票,其中不乏電子科技業,讓一堆從未接觸過京崑的科技人走進了劇場;她更將這些新編戲目帶到大陸公演,引發大陸戲曲界的議論與側目,幾所大陸大學還選擇以國光作為個案研究對象。三年前她接任了團長,在新編戲的創作上又打開了更多空間,這種既掌握創新又贏得市場的亮眼成績,竟讓科技界龍頭之一的友達光電上門討教,要求國光為他們的工程師上課;而一年後2020年的東京奧運,國光也已經被文化部賦予代表台灣出席演出的主打表演團隊,換言之,這種種殊榮,終於讓張育華開始反思,應該讓國光這些成就與紀錄,以更系統化的方式保留下來,於是也就催生了《國光品牌學》這部書。

對熟悉國光的戲迷而言,會從《國光品牌學》中理解許多新編戲創作背後的經緯,對完全不認識國光的讀者,這則是一本很罕見的劇場管理入門書,它以國光的個案經驗出發,完整呈現一齣成功戲碼的背後,是在一個怎樣的團隊通力合作下所促成的?從腳本、編劇、音樂、選角、舞台、燈光、服飾、排練、宣傳、推票…等等,這其中涉及好幾種專業的協作,其中任何一個細節都不容出錯,更關鍵的是許多新編戲的製作,都是跨領域、跨團隊、甚至跨國界的合作產製,試想沒有一個尖端的團隊,怎麼克服存在其間的種種障礙?換言之,與其被歸類為戲曲類的參考書,《國光品牌學》或許更適合被歸類為創新管理、品牌管理類的參考書。

無疑的,國光戲團對傳統戲曲在創新上的開拓成就,一定會被寫進當代京崑史冊中,但推動這些作品成就為傳奇的背後,卻是一部更值得書寫的故事,一個傳統京劇團怎麼打造臺灣劇藝新美學的故事!《國光品牌學》紀錄了這個故事!

國光品牌學書封(時報出版)
國光品牌學書封(時報出版)

*作者為銘傳大學傳播學院院長。

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