米路哈勇在桃園復興區教繪畫，帶領部落裡的原住民族孩子，在繪畫過程中盡情揮灑，同時保存傳統文化內涵；編織文化藝術家梁秀娟，融入泰雅族傳統圖騰，編織縫製成精緻的手工禮服，他們都用自己的好手藝延續原住民族的傳統文化。
米路哈勇揮灑畫筆 留下泰雅精神
有「原住民幾米」之稱的米路哈勇，繪畫風格線條分明、用色鮮豔繽紛，擅長以色塊、分割的技法創作，呈現家鄉部落生活的點點滴滴。米路哈勇從小生長於桃園復興區泰雅族爺亨部落，他的繪畫靈感多半來自於自然山林，以及原住民族的生活與文化。
來到米路哈勇老師的工作室，第一眼就會被色彩豐富的外牆吸引，呈現原住民族在山林間與自然為伍的生活樣貌。正拿著畫筆作畫的米路哈勇，聊到對色彩的喜好，他說自己最喜歡藍色，「藍色給人一種希望的感覺，讓人心情很好。」喜歡自然的米路哈勇也提到，四季都有屬於自己的顏色，色彩搭配起來都很美麗，只要靜下心仔細觀察，就能接收自然環境所給予的養分。
米路哈勇用畫筆說故事，勾勒出泰雅族的文化記憶。像是部落長輩織布的模樣，婦女飄揚的髮絲在山谷間，同時又是河流的意象，又或者是部落青年屹立於茂密的森林裡，展現出原住民族的堅毅，強烈鮮亮的色彩，給人視覺震撼，藉由繪畫的背景故事，也襯托出原住民族溫暖、團結的意象。
工作室裡，除了展出他的畫作外，同時也是一間繪畫教室，他在桃園復興區開班教繪畫，積極參與部落並透過繪畫讓藝術教育向下扎根，把泰雅族的文化傳統傳遞給部落的孩子們。
多年來，在米路哈勇的努力下，培養出許多厲害的小畫家，有些學生已經和米路哈勇學習了6年以上，升上大學仍不時回來拜訪，看見孩子一路成長，米路哈勇說：「我會繼續努力，相信泰雅族的精神，會一直被傳遞下去。」他也相信，只要肯認真用心的做，一定會開花結果。
梁秀娟的編織好手藝 織出美麗
泰雅族傳統的手工織布藝術，美麗的圖騰與色彩，是值得臺灣驕傲的好手藝。來自太魯閣族的編織文化藝術家梁秀娟，工作室裡擺設許多美麗的泰雅族傳統服飾，是她親手為新娘新郎們客製化的手工禮服。
提到當初開始鑽研泰雅族傳統服飾的契機，梁秀娟說，她從小就喜歡幫娃娃編織服飾，也因為嫁給泰雅族丈夫，認識從事編織的阿姨，讓她對編織產生興趣，便投入研究並嘗試服裝設計。為了將傳統圖騰融入其中，梁秀娟也回到部落，從耆老、族人身上，尋找屬於原住民族的文化根源，她也特別感謝丈夫的支持，讓她可以全心投入編織領域，為了強化自己的設計專長，梁秀娟也到中原大學進修，取得設計相關的碩士學位。
流著原住民族血液的梁秀娟，從小在部落跟著耆老生活，她很慶幸自己從小就會說母語，卻也有感於原住民族傳統文化正逐漸流失，讓她產生一股傳承文化的使命感。除了經營工作室，她也在桃園市原住民族部落大學擔任客座講師，她意識到部落人往往得移居都市討生活，因此她最想做的事情就是傳授編織技術，讓族人回到部落生活。
梁秀娟的工作室裡，幾位學生正學習用傳統織布機來來回回編織，角落擺了幾籃柿子和柚子，「我把工作室的空間提供出來，讓大家寄賣東西，大家都是一家人，就互相幫助讓彼此更好。」梁秀娟說，這就是部落分享互助的精神。
手工編織需要耐心，一件傳統服飾往往得費時幾個禮拜才能完成，儘管費工耗時，從梁秀娟言談中，能感受到她對編織的熱情。近年來，她的好手藝也逐漸被看見。有國外顧客透過網路洽談，希望將臺灣的原住民族編織融入到歐美風格的婚紗禮服中，好手藝受到肯定，也讓這門傳統手藝有新價值。梁秀娟開心的說：「我做這一行不是為了賺錢，希望大家能因為我們的努力，看到原住民族傳統文化的美麗。」她也思考研發植物染料，運用大自然最原始的顏色呈現在禮服上，將傳統文化價值持續發揚光大。（桃園市政府廣告） （相關報導： 快速消失中的荒野》最新研究：人類16年內開發1/3個中國！學者：有如恐怖故事，和物種滅絕一樣嚴重 ｜ 更多文章 ）
