深入探索藝術家獨特跨域美學 高美館《盪－吳瑪悧個展》開展

高雄市立美術館《盪－吳瑪悧個展》今（17）日開幕，在三年研究歷程中，策展團隊回應藝術家吳瑪悧與時俱進地自我養成及美學態度，不僅深入她的創作發展軌跡，亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。展覽自即日起至2023年7月2日，於高美館104、105展覽室展出，邀請民眾一同來走入吳瑪悧的藝術世界，感受她作品所帶來的獨特藝術語彙。 （相關報導： 快訊》高雄三民區男友「殺紅眼」　砍殺同居女友…警到場她奄奄一息倒血泊 ｜ 更多文章 ）

李玉玲：吳瑪悧是帶領台灣參與式藝術創作的先鋒

高美館長李玉玲表示，吳瑪悧是帶領台灣參與式藝術創作的先鋒，同時也是研究者、教學者及策展人。高美館十分榮幸邀請到吳瑪悧來到美術館展出，2006年起就在高雄深耕的她，帶領著國立高雄師範大學跨領域藝術研究所的年輕學生們深入鹽埕、鳳山、燕巢及旗津等地，而高美館2018年所策劃的《靜河流深》同樣是以愛河流域擴延而出的想像，邀請吳瑪悧以「旗津灶咖」加入展出，這是吳瑪悧實踐著藝術與社群的對話，亦延伸了美術館與城市連結的可能性。《盪》展覽籌畫始於2019年，高美館隨後在疫情期間推出了由策展統籌黃海鳴主持的「三堂策展公開課－與瑪悧的對話」，講座中也透過與專家學者、參與觀眾的共同對話，奠定了該展覽三大架構「前衛異果－知識體系的解構」、「超級瑪莉－從體制的對立批判到催化互融」以及「資本主義廢墟中永續家園－生態與環境的合作網路／菌絲系統」。黃海鳴指出，策畫吳瑪悧的展覽相當具有挑戰性，她的作品在不同的地點、場域發生，以創作介入社會、空間並提出探問，讓觀者得以從中瞭解問題，她也連結著與社會網路的關係、可用的資源，進而打開人與人、與空間的相互對話。吳瑪悧表示，《盪》這個展覽如同一份禮物，讓她能轉換回歸到自己作為藝術家的身分，在籌備期間她就與策展團隊討論著這些事件、作品如何透過檔案以具有溫度的形式進入美術館，她也特別感謝策展團隊、高師大跨域所學生們以及多方合作夥伴的共同努力，成就了展覽的誕生，並期望觀眾能在高美館感受到不一樣的全新體驗。《盪》一展在國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」的支持下得以落實呈現，國藝會董事長林淇瀁（向陽）表示，「盪」對他來說有著三重意義，首先是從事文學、藝術或文化領域工作者們不侷限在某個特定領域的「左右擺盪」，其二是透過作品推動著社會持續往前、如同海浪般的「激盪」，最後則是產生往外擴散新漣漪的「迴盪」，讓藝術創作可以落實在展覽實踐中。《盪》一展結合吳瑪悧許多的社會參與式藝術創作，在作品〈重建一立方公分土地需要100年〉中探討生態環境議題，並以〈如菌絲的美術館：種子計畫〉邀請觀眾在展期最後三個周末（6/17-18, 6/24-25, 7/1-2）前來高美館拿取土壤，並將美術館園區的小苗帶回家種植，透過藝術作品讓民眾帶著種子，將高美館生態園區延伸至城市不同的角落。負責此次展覽製作的田倧源說明，吳瑪悧期望呈現出「看起來或許沒有特別作為，但其實所有出現在美術館場域裡的任何物品都具有意義」的展覽空間，因此例如在〈重建一立方公分土地需要100年〉作品中，觀眾近看能夠觀察其中土壤質地等細膩的處理、而完整的作品呈現則要走上二樓迴廊才能看見；而作品〈盪2023〉在高美館的展出中，更加入一座可讓觀眾使用的鞦韆，觀眾可以在盪鞦韆的過程中感受到自然的微風吹過，在挑高的美術館場域和遊戲的身體互動中擺盪。此外，〈告訴我，你的夢想是什麼〉、〈給下一輪太平盛世的備忘錄〉、〈什麼叫味道—食物與遷徙的故事〉等創作，皆是以民眾為核心的藝術發展，更是實踐了創作者闡述的「後博物館時代」，而這樣的「社會交往」也同時將展覽及整個呈現過程轉化為「液態美術館」的概念，創造出一種菌絲化的社會網路。