羅伯・勒帕吉（Robert Lepage）可謂是當今全世界最會說故事的導演之一。他生長於加拿大法語區的魁北克，自小就在雙語環境下長大，青少年時期發現了自己的同志性向，這些成長背景和經驗皆影響到了他日後的創作。
畢業於魁北克戲劇學院、曾任渥太華國家藝術中心法語劇院藝術總監的他，獲獎無數，作品充滿創意及嶄新手法，時常運用新技術，於1994年與其他夥伴共同創立了「機器神」（Ex Machina），結合不同領域工作者，包括演員、作家、設計師、技術人員、音樂家、操偶師、影像藝術家、馬戲雜技演員等。因此，不論是他的劇場或電影作品，經常可見角色在多語言、多文化、多身份、多媒體的多重交界中，展開一連串人與群體、與社會、與國族、與機關的對話，並從中定位自我。
自我追尋，可說是勒帕吉眾多作品中的共同命題，並常透過獨角戲來實踐。早至《文西》（Vinci，1986），勒帕吉就已開始了他的獨角戲敘事實驗，劇中多個角色全由他自己一人扮演，帶領觀眾進入不同時空中。在幾年後首演的《癮・迷》（Needles and Opium，1991）中，法國詩人導演尚‧考克多（Jean Cocteau）到紐約推出電影新作，美國爵士樂好手邁爾士‧戴維斯（Miles Davis）造訪巴黎而陷入戀情之苦，這兩位因毒癮而產生連結的角色，皆由勒帕吉扮演，疊合了兩人共同的迷惘處境，以及同樣在等待救贖的靈魂。在此之後，《安徒生計畫》（The Andersen Project，2005）、《887》（2015）等作品，也都運用了獨角戲形式，提出對自我的叩問。當然，自我追尋的主題並不限於單人表演，有時也直接從多人演繹的眾生群像中，找到諸多個體的不同，亦找到彼此之間的交集，如《眾聲喧嘩》（Lipsynch，2007）。
形式上，勒帕吉的劇場作品最為人所稱道的，就是其強烈的視覺風格，充滿舞台創意和巧思。例如，翻轉觀眾觀看視角的《循環》（Circulation，1984），以及用旋轉的盒型舞台來呈現夢境狀態的《夢幻劇》（A Dream Play，1994），皆打破了物理空間的侷限，並開啟了觀察和感知這世界的一種新可能性。此外，影像、偶戲、雜技、音樂展演及各式各樣的舞台機關，更是勒帕吉時常在劇場中把玩的元素，不僅展現出令人嘆為觀止的技藝，也幻化出多彩繽紛的場面。除了前述所有作品中皆充滿各類舞台巧思之外，勒帕吉曾跟太陽馬戲團（Cirque du Soleil）合作過的拉斯維加斯表演秀《Kà》（2004）和曾與紐約大都會歌劇院合作的華格納歌劇《尼貝龍指環》（The Ring Cycle，2012）更可見他將此跨域手法推展到了極致。
除此之外，勒帕吉的作品裡亦常雜揉多國語言或出現他國文化，特別是東方。這些東方元素及文化符碼，為作品添加了幾許異國情調，增色了視覺設計和情境氛圍，也顯示出作者對於東方文化的喜好，甚至藉此讓西方作者和觀眾得以從東方情境中重新尋找自我的影子。此類作品包括了呈現加拿大三處中國城變遷史的《巨龍三部曲》（The Dragons’ Trilogy，1985）、紀念日本廣島原子彈爆發五十年的《太田川的七條支流》（The Seven Streams of the River Ota，1994）、背景設定在古代中國的《夜鶯》（The Nightingale，2011）等。
因此，勒帕吉的作品，不論在內容或形式上，皆展現了跳脫各種框架的劇場魔力。他串連多角，跨越時空，融合媒介，穿梭虛實，消弭了語言和文化的界線，從我們熟悉的世界中，找到了反轉現實、開創想像的契機，讓角色和觀者在重新認識現實的同時，也重新認識自我。 （相關報導： 陳菊故事再登公視戲劇主題 黃暐瀚質疑：為何不拍施明德、呂秀蓮？ ｜ 更多文章 ）
＊作者為戲劇顧問，臺灣大學戲劇學系兼任講師
即將於4/15-4/16在臺中國家歌劇院放映勒帕吉的經典作品《在月球的彼端》（The Far Side of the Moon），曾巡演超過四十多個國家，此次為2020年特別慶祝作品演出20週年的重製版本。作品從月球、從他方、從科技的角度來觀照現實人生，在日常中提煉詩意，在劇場裡尋找自我，不論是劇本書寫和呈現手法上，勢必都精彩可期。
【20週年重製版劇場特映】2022 NTT-TIFA羅伯．勒帕吉╳伊夫．雅克╳機器神《在月球的彼端》04/16 (六) 19:30 (映前導聆+映後導演座談)04/17 (日) 14:30 (映前導聆)票價：100元
