抱著展什麼看什麼的心情走進「台灣工藝研究發展中心台北當代工藝分館」，一下子就被巨幅的藍染創作給震撼了！台灣染織工藝大師陳景林這幅「台灣母親河」，是2025年在大阪舉行的世博會中台灣館的超級亮點，究竟這些作品是如何「染」出如東方水墨畫般的靈動氣質、表現出濃淡深淺和層次的? 看多了水墨作品的我，很急切的想找答案！
台灣天然染色奠基者 專注推廣染織工藝
獲得2024年國家工藝成就獎的陳景林，是台灣天然染色重要的奠基者，他和妻子馬毓秀投入染織工藝已超過40載。翻開他們共同走過的研究和推廣染織文化歷程，豐富到讓我不知如何下筆！
1956年生於南投的陳景林，童年在山區工寮度過，崇山溪流啟迪他對形色的感知，高中李惠正老師則引領他追求藝術的率真和善美。在師大美術系求學期間，為了賺學費和生活費，陳景林打工經驗豐富，在導師劉文煒教授介紹下，他做過裱畫工、當過出版社美編，後來還進入高職美工科任教。
大學畢業後陳景林更想擁有工藝專業，且對當時歐美興起的纖維藝術興趣濃厚，因而前往南投草屯工藝所參加編織研習，在婁經緯老師啟發下瞭解染織工藝實為纖維藝術的根基，他和馬毓秀並曾在1989-99年考察中國西南少數民族服飾及染織工藝，研究推廣染織文化，將工藝應用在日常生活中，成了他們一輩子的專注與堅持。
染織工藝應用於生活 藍染藝術創作創新局
台灣傳統天然染色技藝自20世紀初開始消失超過半個世紀，找尋「台灣本色」是陳景林夫妻在1985年立下的宏願，經過田野調查等方法，他們不斷試驗各類植物，從中挑選出126種重要染料植物、製作出1500多種色樣，成為台灣染色知識重要的起點。
儘管陳景林的染織工藝已應用在日常生活中，服飾、圍巾、背包、燈罩等等，色彩繽紛，充分展現台灣的顏色，但我最喜歡的還是他獨樹一幟的藝術創作「藍染山水畫」。
台灣藍靛市場曾盛後衰 陳景林投入復原工藝
溫熱潮溼的台灣盛產馬藍和木藍，它們色素含量高可製作大量天然藍靛染料。17世紀以來台灣藍靛染料產量相當可觀，除了內銷也大量出口。20世紀初化學染料進口，傳統染坊快速沒落，製作藍靛的藍草也沒人想栽種了，藍靛因而快速退出了染色市場。
直到1990年代地方文化意識覺醒，掀起一股藍染工藝振興潮，陳景林夫妻之前從不同國家和地區學習到藍草的栽種、藍靛的製作與養藍、染藍等技能，正好可以提供關鍵性的參照與指導，使得在台灣中斷的藍染工藝逐漸復原。
藍染山水韻味獨特 更具厚度的水墨畫
陳景林投入各種技法研究，包括絞染、蠟染、型染、夾染、漸層染、套色染等等，他熟練的以針代筆、以染彩接替顏料，並以台灣各地景色入畫，獨創的多層次染法創作是透過多次提浸，創造深淺有序的層次，呈現層巒疊翠的自然美景，把富含東方韻味的水墨轉化為藍染山水，非常獨特、具有極高的辨識性。
「我的作品除了有東方水墨的效果，還要做出『厚度』。」陳景林說，或許因成長於南投的山水自然景物之間，他的作品還流露出對台灣這片土地的關懷，含有濃濃的環保意識，例如「土石流三部曲」、「乾涸」、「國在山河破」等，讓觀者讚嘆於創作之美外還有更深一層的省思。
染織工藝結合流行時尚 創作收藏型藝術作品
陳景林和馬毓秀於2003年共同創辦的「天染工坊」在推廣臺灣傳統工藝與當代設計結合方面也取得了不錯的成績。他們積極參與時尚設計活動，曾與宮玉服飾、許艷玲等傑出設計師品牌展開合作，促成了多個具有影響力的工藝時尚秀。2018年更攜手設計師周裕穎，以故宮珍藏的國寶「谿山行旅圖」、「肉形石」為創作發想，獲得紐約和巴黎時裝週的邀請展演，把台灣天然染色帶入國際。
「天然染色是台灣很大的資源，值得好好運用。」陳景林表示，未來工坊的產品將朝向「工藝藝術化」與「生活產品創意化」兩條路線並行。「工藝藝術化」就是創作收藏型的「美術工藝品」，「產品創意化」則是以時尚設計從事服飾與家飾品開發；他們不諱言兩者雖然有些難度，但已有了立足點，目前於國內多家五星級飯店的精品店都可見到天染工坊的創意產品，且維持著清新與時尚的面貌。
即便在染織工藝領域已是大師級人物，在展場導覽時陳景林仍是充滿熱情的詳細說明，或許正是這份熱愛和堅持，陳景林用了一輩子的努力讓工藝不單只是一項技藝的傳承，更體現出文化應用在生活中那種生生不息的力量！ （相關報導： 跨界色彩奔馳陶博館「感動馬」聯展繽紛登場迎新年 ｜ 更多文章 ）
展訊：
染魂織夢 纖維情—陳景林染織創作展
地點：台北當代工藝設計分館
展期：2025/12/02～2026/05/03
＊作者為文物藝術經紀人
