北京故宮為之破例再破例的劉慶書「趣墨畫」在台北市議會爆棚登場，驚豔四方

本月18日［劉慶書（來者）趣墨畫 精品展］一開展，就立刻吸引了大量觀眾擠爆展場，前來觀賞。雖然乍看之下，他的作品簡單、乾淨，沒有過多的裝飾與花俏。但正因為這樣，許多觀眾反而站在畫前久久不動，靜靜看著那沒有墨根的圖騰，在墨色深淺之間所傳遞出來的力量與情感共鳴。這次的展覽，不只是一次趣墨畫創作的公開呈現，更讓人重新認識了水墨畫的另一種可能與想像。

本次展覽策展人黃鋐瑋表示：「很多人一開始可能會覺得用色很素雅，甚至有點簡單，但仔細看就會發現，那些看似隨意的線條與墨痕，其實都經過非常精準的安排。來者大師的趣墨畫法最讓我驚訝的地方，是他如何控制的恰到好處，甚至有些葉子還活靈活現的在飄逸著，而且每一筆都像是剛剛好地落在該出現的位置，既不多也不少。」

他也說：「這種畫法不是靠堆砌技巧，而是靠水沁、墨動，並對整體畫面節奏、空間、留白的高度掌握。有別於很多當代水墨畫會依靠顏色或拼貼來吸引目光，來者大師一直以來用最純粹的水與墨，創造出讓人久久難忘的畫面。他的畫看起來安靜，實際上有種很強的存在感，這點讓我非常佩服。此刻，我們不只是站在畫展的會場，我們也站在藝術史與市場黃金交叉點的前沿。就像百達翡麗之於手錶界，來者的作品也將成為藝術品中的傳家寶。真正的傳家之寶，不是價格高，而是世代能夠傳承、時間會說話的經典藏品，所以擁有它不只是一幅畫，而是持有一段歷史、一段精神、一段文化價值的證明。」

藝術評論家趙善意教授則提到：「我看過很多水墨作品，但來者大師的畫真的讓我眼睛一亮。他的勾勒雖然簡潔，卻非常有力量，讓人不自覺想一看再看。那不是靠表面的華麗取勝，而是從根本的用水和墨在宣紙上的變化中，慢慢累積出來的吸引力。就像那碩大荷葉，完全沒有墨根，但卻能演繹出，荷葉隨著風向而傾斜的姿態，此外深淺層次的調配，都非常細膩，這不是憑感覺在畫，而是長期下來累積的經驗與判斷。這種畫看似簡單，其實越看越有深度，很少人能做到這種程度，甚至除了他之外，是不存在這樣的畫法。」

此外趙教授針對現場民眾的提問也做了補充說明：「很多藏家一直都想知道關於來者大師畫作的價值，其實這是一個充滿邏輯與類推性的話題，若只用國寶或無價之寶來形容，或許會過於籠統，所以若真要給予定價，應從 30 年前北京故宮收藏他的作品開始分析，當時畫作能被北京故宮破例典藏，代表作品受到一定的肯定與認同，也絕對是屬於國寶級的珍品，然而過了三十年後的當下，來者大師在趣墨畫法上對於諸多的題材有了新的突破並成功展現出來，例如風動法、白菜、葫蘆、冰雪、梅花等等題材，這些都是在1993年元月被收藏那三幅畫後，才研究出來的，所以在這三十年來，不管題材的豐富度、畫法的熟練度 、畫功精進度，甚至是人生歷練維度，都更加的完整與圓融，所以此刻的畫作的精彩程度，絕對可以媲美當年被北京故宮或大英博物館收藏的那幾幅作品，甚至是超越的，因此其價值之高，不言而喻！」。 （相關報導： 北京故宮沒有任何紫色建築，為何取名「紫禁城」？電視劇沒演的3大秘辛揭曉 ｜ 更多文章 ）

主辦單位藝林國際育樂表示「正因為這樣強烈的藝術能量與筆墨表現力，來者大師的作品才會被大英博物館與北京故宮這樣的世界級機構收藏。對一位當代水墨畫家來說，這樣的收藏不只是榮譽，更是一種對其創作風格與藝術價值的高度肯定。」

協辦單位林杏兒議員表示「趣墨畫不但在中國有取得專利，而且他的作品曾在國際藝術大賽榮獲金獅獎的最高獎項，在1993年時，他的三幅畫作還讓不收藏在世作者的北京故宮，打破慣例，納入館藏，同時，他的畫作也被包括大英博物館在內的11個國際級博物館收藏，證明趣墨畫已經是獲得東西方藝術界共同認定的國寶級創作。歡迎大家把握時間，前往市議會一樓文化藝術中心參觀。」

展場內外，觀眾的反應也都非常直接與熱烈。一位藝術大學的學生說：「我一開始，只知道畫家有很多了不起的成就，但沒預期會有太多驚喜，可是一走進展場，看到那些作品時，真的有點被震住。墨色的鋪陳很到位，筆觸的輕重拿捏得非常精準、精緻，整體畫面又很有呼吸感，像是畫，會自己說話一樣。」

展覽現場也可以看到不少家庭帶著小孩來看畫。一位年輕媽媽說：「我兒子其實對畫展不太感興趣，但今天他站在一幅畫前看了快五分鐘，還跟我說那好像是一個在沉思的世界。我覺得這就是藝術厲害的地方，可以讓不同年齡的人都感受到一種說不出來的共鳴。」

這場畫展不僅是一場藝術創作的展演，更是一個邀請觀者重新感受生活、情感與想像力的契機。無論你是藝術愛好者、創作者，還是只是單純想找個安靜角落沉澱心靈的觀眾，都能在這次展覽中發現打動人心的瞬間。 （相關報導： 北京故宮沒有任何紫色建築，為何取名「紫禁城」？電視劇沒演的3大秘辛揭曉 ｜ 更多文章 ）

不要錯過這個難得的機會，親身走進展場，近距離欣賞這些用時間、熱情和堅持所交織而成趣墨畫作品。