劇本「太超過」害導演不能畢業!越南電影《人肉啃得飢》:被醫生大口啃食、在救護車上被割舌...挑戰觀眾極限

2017-06-15 16:40

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《人肉啃得飢》(Kfc)(圖/台北電影節提供)

《人肉啃得飢》(Kfc)(圖/台北電影節提供)

2017台北電影節推出第二波東南亞片單!越南極限吃人片、印尼首部4K修復電影、馬來西亞奇幻驚悚片,以及如法國導演克里斯馬克(Chris Marker)般充滿神祕元素的新加坡紀錄片全員出動,類型百花齊放,直達想像極限,更展現了當代東南亞電影創作者的充沛能量。為了擴大市民參與,分享歡樂與愛,台北電影節也將於7月2日上午11時30分在台北市中山堂免費放映印尼歌舞片《新‧閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters),邀請影迷入場同歡!

《新‧閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters)(圖/台北電影節提供)
《新‧閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters)(圖/台北電影節提供)

2017台北電影節精選東南亞強片:越南、馬來西亞、新加坡各自展現導演魅力

性侵、割肉、吃人樣樣來,嚇壞鹿特丹影展觀眾的越南電影《人肉啃得飢》(Kfc),描述一對情侶發生車禍,在救護車上被割舌、玷汙,後來甚至遭到醫生大口啃食,揉雜暴力、血腥、復仇的情節,反映越南社會人吃人的殘酷現象,血肉模糊毫無保留,挑戰視覺極限!年僅27歲的導演黎平江曾於大學主修導演,卻因畢業製作本片劇本以及短片被認為「太超過」而無法畢業。嗜血愛腥者切勿過度自信,慎入!

馬來西亞電影《靈魂交替》(Interchange)也不遑多讓,鑑識攝影師和警探好友追查連續殺人事件,死者血液被抽乾,駭人的現場遺留下的古老玻璃底片,線索卻指向超自然的神秘世界。電影結合傳統民族元素與現代奇幻驚悚片型,交融出馬來西亞歷史幽魂與西方文明混雜下的心靈景觀。導演戴恩沙德(Dain Said)前作《野蠻的驕傲》曾拿下2011年金馬國際影展奈派克獎,新作《靈魂交替》與《青田街一號》同樣受邀盧卡諾影展大廣場單元放映,8000名觀眾共同見證,絕無冷場。

《靈魂交替》(Interchange)(圖/台北電影節提供)
《靈魂交替》(Interchange)(圖/台北電影節提供)

奪得義大利杜林影展評審團特別獎的新加坡紀錄片《新加坡2066》(Snakeskin),是師法國導演克里斯馬克《堤》(La Jetée)的作品。影片將時間設定於2066年,由一個神祕宗教的倖存者回顧其信仰的盛衰歷程,透過先祖的幽魂現身,創造出不同時間軸來透視新加坡歷史與集體潛意識,虛構與真實交錯,氣氛如夢似幻,融合也翻轉了紀錄片、科幻片等既定類型,更曾入選美國林肯中心與紐約現代藝術博物館(MOMA)合辦的紐約新導演/新電影影展(New Directors / New Films)。

《新加坡2066》(Snakeskin)(圖/台北電影節提供)
《新加坡2066》(Snakeskin)(圖/台北電影節提供)

印尼首部4K修復電影:《新‧閃亮三姊妹》,一同經歷愛情、親情的苦楚與美好

台北電影節今年選入6部印尼電影,包括4部長片與2部短片,首先是1956年印尼首部歌舞片《閃亮三姊妹》(Three Maidens 4K Restoration)4K修復版與2016年翻拍的《新‧閃亮三姊妹》(Three Sassy Sisters)。1956年《閃亮三姊妹》當時深受印尼和馬來亞觀眾的歡迎,也入選1959年的威尼斯影展,60年後數位修復版正式面世,為印尼首部4K修復的電影,故事環繞著大姊的終生大事持續展開,敘述三姊妹和父親與祖母的生活;輕鬆活潑的敘事,搭配印尼和寶萊塢色彩的歌舞場面,融合出1950年代印尼社會的常民圖像。而2016年的致敬之作《新‧閃亮三姊妹》則勾勒三姊妹一家經營家庭旅館的過程,呈現當代女性自主意識和傳統家庭價值觀的分歧與衝突,眾星雲集,跨越世代,一同經歷愛情、親情的苦楚與美好。為了擴大市民參與,台北電影節將於7月2日11時30分在中山堂推出《新‧閃亮三姊妹》免費放映場,歡迎屆時帶著一家大小進戲院感受本片濃濃的歡樂、親情與愛!

印尼首部4K修復電影《閃亮三姊妹》(圖/台北電影節提供)
印尼首部4K修復電影《閃亮三姊妹》(圖/台北電影節提供)

入選盧卡諾與鹿特丹影展、釜山影展「亞洲之窗」單元的《詩人的漫長返鄉》(Solo, Solitude),則是印尼詩人及異議人士維吉.圖庫爾(Wiji THUKUL)的傳記式電影,在蘇哈托專制政權垮台前夕,詩人因領導罷工被當局指控煽動社會,不得已隱姓埋名躲藏千里之外的婆羅洲,電影不若一般傳記電影粉飾主人翁性格的作法,將詩人化為具有人性的脆弱之軀,沉靜緩慢的影像,傑出地描繪個人面臨政治監控時不安的心理。《爪哇來的女人》(A Woman from Java )曾入選釜山、鹿特丹等重量級國際影展,跨足劇場和電影兩界的導演嘎林努哥羅河(Garin Nugroho),以1927年荷蘭殖民政權在爪哇遭到質疑,多方勢力交手,風雨交錯的時空為背景,用一鏡到底的方式,將一名爪哇女人和其荷蘭籍丈夫的客廳變成歷史的縮影,人來人往、時光更迭的客廳,述說了關於殖民、信仰,認同等交錯的境地。

《爪哇來的女人》(A Woman from Java )(圖/台北電影節提供)
《爪哇來的女人》(A Woman from Java )(圖/台北電影節提供)

入選的兩部印尼短片分別是《恐懼錄音室》(On The Origin Of Fear)和《賣火柴的女孩》(In The Year of the Monkey),前者在威尼斯影展、多倫多影展、鹿特丹影展大放異彩;後者則在坎城影展影評人週與新加坡影展贏得最佳短片,導演韋加斯.邦努德加(Wregas BHANUTEJA)也成為第一個在坎城獲獎的印尼導演。兩部影片巧妙應用隱喻的手法處理1980年代的政治與生活問題,簡單的形式創造出穿透銀幕的強大能量,更印證了電影的無窮可能。

《恐懼錄音室》(On The Origin Of Fear)(圖/台北電影節提供)
《恐懼錄音室》(On The Origin Of Fear)(圖/台北電影節提供)
《賣火柴的女孩》(In The Year of the Monkey)(圖/台北電影節提供)
《賣火柴的女孩》(In The Year of the Monkey)(圖/台北電影節提供)

2017第十九屆台北電影節6月29日至7月15日盛大登場!套票首賣會暨選片指南將於6月4日中午12:00於台北文創大樓6樓舉辦,屆時台北電影節大使温貞菱將在現場與觀眾一起追逐夏日電影夢。逾160部影片放映、影人講座、影迷活動及戶外貨櫃市集,台北電影節是今年夏天不能錯過的最大影展祭典。請密切關注台北電影節官網Facebook粉絲專頁

2017台北電影節頒獎典禮由風傳媒獨家媒體直播
7/15(六)晚上19:00請鎖定風傳媒粉絲團

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