「再約。」大概是最美好的道別語，與謊言。
如果說，陳弘洋的劇本《再約》是從「再約」這句台灣人常用的道別語發想，窺探人與人之間的關係建構；那麼，《再約》這個劇本如何完成，也牽涉其與阮劇團「劇本農場」計畫間的關係，背後更指涉著「在地」──如何在地培植，又如何重新想像「在地」這個框架。
目前已進行六屆、並出版三部劇本集的「劇本農場」計畫，發想自計畫主持人王友輝於 1994 年美國仙人洞（Shanadoah）參與的國際劇本寫作計畫，並於 2013 年，由嘉義阮劇團團長汪兆謙協力執行。其以劇作家為本位，除拉長建構作品的時間（半年至一年間），並以類似「戲劇顧問／陪伴創作」（Dramaturge）的概念，讓劇作家獲得更親密的討論與支持，而於嘉義這塊土地上生養出作品。再交付導演、演員及製作團隊舉辦「讀劇發表」，於正式演出前接收評論人、觀眾的交流與建議，而有修改的可能。台灣近年蓬勃發展的「戲劇顧問」與「讀劇演出」的設置，「劇本農場」計畫的嘗試都有其重要性。
不管是「劇本農場」計畫或阮劇團，都在發展「在地實踐」的過程裡，持續擴充我們對「在地」的想像。
成立於2003年的嘉義，並作為在地劇團重要代表的阮劇團，青年創作與在地扎根，揉合地方文化特質及庶民氣息進行文本生產，以台語改編逐步開發自我定位與標誌，如《民主夫妻》（2010）、《金水飼某》（2012）、《熱天酣眠》（2013）與《ㄞ國party》（2014）等；也在與日本小劇場帝王流山兒祥合作的《馬克白》（2016）、《嫁妝一牛車》（2018）裡，不斷厚實創作體質。並於2009年駐館嘉義縣表演藝術中心後，延續過往的戲劇教育，展示與在地的連結不只有演出。因此，「在地」成為阮劇團的核心價值，在將作品帶往他方演出的同時，亦讓觀眾願意走入嘉義。
「劇本農場」的發展也非侷限於嘉義，除安排旅行與會議（如台東、台北等地）、讀劇演出自2015年起加入台北場次；劇本內容亦從第一年的嘉義在地素材，開始出走，如無差別殺人事件、暴力與愛、都市的生存困境等，挹注更多對當代社會與當代人處境的關懷，體現其下一次與下一步的企圖。《再約》便是第三年（2015）培植的劇本。
《再約》，除曾由本次演出的導演李銘宸執導讀劇外，孫唯真（進港浪製作）於「新人新視野」執導的《熱炒99》（2017）亦是同一劇本，正直白揭示整個故事發生於（也未離開於）熱炒店。這個啤酒來一手、快炒來幾盤的在地場景，看似自由出入，卻在這幾對男女踏進後，砌建成源於現實狀態卻又斷絕於真實世界的密閉空間。[1]層層對話如漩渦、突發事件似暗潮，捲入其中的他們不再有選擇離開的機會。編劇陳弘洋於情節與對話裡展現計算／算計後的編排，於封閉空間的深處，用緩緩撕裂的真相或假造，讓熱炒店外發生的種種如洪水湧入，逐漸將他們溺斃，誰又能全身而退呢？甚至，會不會整個世界也是間密室，所有人都困在裡頭呢？
不過，故事卻輕鬆地被發生而不如上述說的沉重。《再約》恰如編劇藉劇中人物所嘲諷的連續劇，芭樂情節又以更芭樂的流行歌曲權充心境自白，如氾濫的主題曲或插曲。只是，就在我們咒罵卻又習慣的情節發展裡，編劇卻將乍看合理的日常情境、語言與物件參雜了不和諧的「詭」跡。最後，所有乍看矯作或出乎意料的安排，卻又順利成章；而喜劇也終究被走向悲劇，悲劇又悲哀地可笑無比。
作為劇本農場第二號演出的作品，《再約》藉連續劇的俗濫敘事反諷乍看於連續劇之外（卻可能在內）的現實，體現人類的共性與世界的荒謬，讓「在地」的另一種詮釋再現，成為劇本的後勁。
[1]2015年的三齣劇本農場作品讀劇時，童偉格便以三間密室來形容這三齣劇本。參見童偉格：〈密室裡的文明──猜想《劇本農場III》〉，收錄於林孟寰、高煜玟、陳弘洋合著：《阮劇團2015劇本農場劇作選III》（新北：遠景，2016年），頁261-264。 （相關報導： 強烈女性角色概論 ｜ 更多文章 ）
*此篇作者：吳岳霖，為劇評人、國立清華大學中國文學系博士候選人。
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