到日本旅遊時，除了購物、賞美景之外，你還會安排哪些行程呢？好看的衣服到處都有，但來到日本，若沒有體驗最道地的「職人精神」，那就很難在其他國家看見了…
「職人精神」指擁有一技之長在身，且對於自己的作品有極大堅持。而日本老師傅對手作工藝的堅持，正是職人精神最真實的體現。
在日本，民間日用品工藝被叫做「民藝」。1920年，由日本思想家柳宗悅提出，指大眾的日常用品，除了實用的價值外，更具美學意義。換句話說，不同於藝術品是為了「美」而創造，民藝品的美學價值，就蘊藏在實用性中。透過東京3種「民藝」，將能看見「職人」們如何讓美學從日常生活紮根，更能親眼見證這些流傳百年的工藝之美。
1. 江戶切子
「江戶切子」就是雕花玻璃工藝品，至今已流傳快2百年，始終保持都城特有的華美氣質。現在在葛飾區一帶，仍聚集許多切子老店。走進為東京晴空塔通往瞭望台地電梯製作飾物的「清水硝子」，82歲的老廠長三田隆山正在燈泡點亮的工作檯前琢磨玻璃器皿。他，是目前東京已為數不多的切子名匠。
山田先生在15歲時為了扛起家計，到工廠工作，沒想到就此沉迷於「切子」，一做就將近70年。他分享，製作江戶江子時，要先在玻璃器皿表面畫出定位線，再一步一步磨刻，才能成就美麗作品。江戶切子的花紋複雜，每個工具又會產生不同的視覺效果，想完成一個「經典」，需要極大心力。
作品在晴空塔被展示出來，聽到旁邊欣賞的人說「還是江戶切子最漂亮」，讓山田先生很自豪。「傳統工藝就是這樣一種東西，與其用嘴說，不如默默地堅持，很多事情就會漸漸沉澱下來。」除了把技術傳承給下一代，他也持續用心創作，期待讓手上的玻璃器皿，散發最透亮的光芒。
2. 東京銀器
上川宗照先生從小生於銀器世家，聽著「鐺鐺」的錘音長大。他在中學時期接觸銀器製造，至今已有55年經驗。坐落於東京三筋地區的「日伸貴金屬」，就是他實踐生活理想的地方。
剛接觸銀器製造時的他，每天拿著石頭打磨銀塊，卻找不到自己學習的原因。他23歲那年，有天父親外出，顧客卻急需拿到銀器，因此他只好自己做出顧客指定要的高爾夫球獎盃。雖然已經交到顧客手上，他卻仍擔心作品不夠好，遭顧客投訴。但最後，他不僅沒被投訴，還被父親誇獎。這個經歷給了他信心，也成為其銀器生活的重要開端。
獨當一面後，他一方面延續父親手工製作的堅持，即使需要耗費數月、甚至一年才能完成一個銀器，也絲毫不猶豫；另一方面，也開創自己的風格，將日本獨有的榻榻米編織紋運用於銀器雕刻，也自己製作加工工具，以符合創作需求，他說：「要先學會製造工作，這樣才算得上一個合格的銀器師。」
