算不出眼淚 下載不了共感 陳建騏、陳彥志揭密演唱會上那些讓人被打動的瞬間

一場演唱會結束後，舞台熄燈、音樂停止，精心設計的聲光效果隨之落幕，但總有某些瞬間的悸動，在散場之後仍留存在觀眾心中。也許是熟悉的前奏一響，全場瞬間跟著合唱；也許是數萬支手機或螢光棒突然亮起，形成舞台之外的另一片風景；又或者只是燈光掃過的那一刻，台上台下同時安靜下來，彼此共享一個只屬於當下的瞬間。這些無法預先設計、也無法再次複製的片刻，正是現場演出最迷人的地方。

2026《臺北文創名家會客室》第三場講座「From AI to I：那些讓人被打動的瞬間」，邀請三金音樂製作人陳建騏、必應創造創意暨設計總監陳彥志，從演唱會的視覺設計、音樂編排與現場體驗出發，分享一場演出如何從創意構想走向真實現場，以及創作者如何將生命經驗與個人感受融入作品，透過表演者與觀眾之間的互動與共感，讓每一次演出都成為獨一無二、無法複製的體驗。

台灣極具代表性的流行音樂製作人陳建騏第一句話便指出，當代人身處在群組與社群之中，隨時隨地不斷接收著大量訊息、短影音，然而隔著大大小小的螢幕，那些藏在文字或畫面中的真實情緒，真的被解讀了嗎？他用「數位寂寞」來形容這種看似隨時與世界連結、卻可能與彼此越來越遙遠的狀態。「相較之下，演唱會、劇場這類的現場表演，將人們聚集在同一時空中，一起歡呼、一起沉默，也一起隨著旋律舉起或放下手中的螢光棒，每一個即時發生的反應，都成為演出的一部分，這些無法透過螢幕完整傳遞的情緒與互動，使現場成為無法下載、重播或完整重現的共感體驗。」

陳建騏的創作，始終從「感受」出發。並非音樂科班出身的他，因高中、大學時期參與話劇社而走進劇場，從替戲劇配樂開始，學習如何將導演口中「像河流一樣」、「像少女逐漸崩潰的心」等抽象的感性描述，轉化為旋律、和聲與節奏，讓看不見的情緒成為觀眾可以聽見、感受到的聲音。這段劇場經驗也形塑了他後來的創作方式：先從感覺找到作品想說的話，再以音樂的技術與結構，讓這份感受真正落地。

在劉若英演唱會的安可段落中，他將〈給十五歲的自己〉與〈我喜歡你現在的樣子〉的主歌、副歌與歌詞交錯編排，讓一首歌回望過去，另一首歌回應當下；而在五月天〈諾亞方舟〉的編曲裡，他則以弦樂從低頻一路攀升至高頻，搭配刻意保留的不完全和諧音程，描繪「從黑暗走向光明」的情緒。這些選擇並非來自單一的公式，而是從感受出發，再回到樂理與編曲尋找實現的方法。對陳建騏而言，音階、和弦、編曲原理乃至 AI，都只是協助創作者實現想法的工具；真正決定作品樣貌的，仍是創作者如何將生命經驗沉澱為自己的感受，並在關鍵時刻做出獨一無二的選擇，「當你知道原理之後，最厲害的是打破這些原理，去創造你自己的樣子。」 （相關報導： IVE無預警加開台北尾場線上直播！DIVE不用搶票也能看　購買時間、直播日期懶人包 ｜ 更多文章 ）

「現在是一個非常飽和的影音時代，我們必須思考，怎麼樣才能讓觀眾願意放下手機，和現場發生互動。」長期參與大型演唱會創意與視覺製作的陳彥志指出，演唱會真正要設計的，不只是舞台上的聲光效果，而是觀眾在現場經歷的情緒與感受。從一首歌、一個畫面到燈光、舞台調度，每一個細節背後，都經過製作團隊反覆討論、辯證與取捨，試圖安排出一條能帶著觀眾走進情緒、再走出情緒的曲線。

陳彥志說，演唱會就像「一場帶有音樂的旅行」，創作者可以預想觀眾何時尖叫、何時落淚，也可以精心設計每一個情緒轉折，卻無法完全預測現場會發生什麼。觀眾的歡呼、沉默、跟唱，甚至一個臨時發生的反應，都可能成為演出的一部分。也正因如此，演唱會最珍貴的從來不是可以被完整複製的舞台效果，而是表演者與觀眾在同一個時間、同一個空間裡，共同創造出一個只屬於當下的瞬間。

以五月天〈我不願讓你一個人〉的演唱會視訊為例，陳彥志現場分享當初如何以舞台中央逐漸生長的「生命樹」作為意象，讓能量沿著樹幹一路向上流動，最終化為綻放天際的煙火。讓他意想不到的是，有位歌迷在演出結束後，對這段表演內容做出了不同的詮釋——他將台下此起彼落的螢光棒，看成生命樹扎在土地裡的根；光從觀眾席匯聚至舞台，再沿著枝枒向上綻放，原本只存在於舞台上的「生命樹」，也因此延伸到觀眾之間。這位歌迷的回饋讓陳彥志大為震撼，「這正是現場創作最迷人的地方，當作品交到觀眾手中，觀眾的感受與想像也會成為作品的一部分，讓原本的設計在演出之後繼續生長，長出屬於自己的『第二生命』」。

「科技可以拓展創作的邊界，但真正讓作品留下來的，仍是人與世界、與他人之間真實而深刻的連結。」臺北文創總經理劉麗惠表示，從節目設計、視覺敘事、音樂編排到觀眾參與，兩位講者的分享共同指向一個核心：當科技讓內容產製變得更快速、更高效，創作真正珍貴的，仍是人對世界的感受，以及在無數可能之中作出選擇的能力。「臺北文創名家會客室以『From AI to I』為主題舉辦一系列講座，正是希望在科技快速演進的此刻，重新把目光帶回「人」本身，從不同領域的創作經驗出發，思考我們如何保有感受世界的能力、形成自己的觀點，並將這些感受轉化為能與他人產生共鳴的創作。」

2026《臺北文創名家會客室》帶領觀眾走進不同創作現場，看見科技與人的交會，也思考在科技快速演進之下，創作與人的關係將走向何方。未來，臺北文創將持續以跨域交流為平台，邀請不同領域的創作者從科技、藝術、文化到生活切入，分享第一線的創作經驗與觀察，開啟更多關於創作、人的感受與時代變化的對話，讓不同觀點彼此碰撞、相互啟發，持續為文化創意注入新的想像與可能。最新動態與精采活動回顧請參考：

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