報復性旅遊讓你更累？臺東南迴藝術季的「慢旅革命」，正為厭倦人擠人的你提供最佳解答

歷經數年的等待，旅遊市場迎來了報復性的反彈，然而，壅塞的交通、被人群淹沒的景點、以及千篇一律的打卡行程，卻讓許多人的期待之旅，最終只換回一身疲憊。當「抵達」與「看見」取代了「感受」與「對話」，旅行原有的療癒本質正在快速流失。我們不禁要問：在喧囂過後，一趟真正能滋養心靈的旅程，應該是什麼模樣？

臺東，這座台灣的「無圍牆美術館」，似乎正用一場橫跨山海的藝術實踐，給出答案。

於21日正式啟動的《2025南迴藝術季—山海交響》，不僅是一場年度活動，更是臺東縣府長年策略佈局的關鍵一環。臺東縣副縣長王志輝在開幕活動中點出核心願景：「融合地景藝術的臺東就像一座沒有圍牆的美術館。」這句話的背後，是從東海岸大地藝術節、縱谷的漂鳥197，到南迴藝術季一脈相承的清晰脈絡，將藝術「植入」地景，而非「空降」景點。

這種「全境即展場」的理念，巧妙地避開了傳統觀光「人潮集中化」的弊病。它引導旅人放慢腳步、深入村落，將注意力從單一的藝術品，擴散至周遭的風土、人情與生活紋理。這不僅是對「過度旅遊」的反思，更是一種積極的「繞道旅遊」實踐，邀請人們在主流之外，找到更深刻的風景。

今年的南迴藝術季，將這個理念詮釋得淋漓盡致。它不追求盛大開幕，而是以「走讀」破題，強調「用身體感官貼近地景」。兩件全新的共創作品，便是這個理念的最佳註腳。

座落於大鳥休憩站，由藝術家安德魯.阿南達.沃格爾（Andrew Ananda Voogel）與部落共同完成的《Hamaleng》，其名在排灣語中意指「德高望重的長者」。作品以神話為基底，融合回收衝浪板與塑膠等永續材質，並邀請耆老與孩童參與創作。這件作品因此超越了「被觀看」的物件，它本身就是一段文化傳承、環境關懷與社群連結的故事。它靜靜佇立，像一位長者，邀請旅人坐下，聆聽關於這片土地的記憶。

而在金峰鄉正興衛生站前，藝術家安君實的作品《成為山的形狀》，則提供了一種更具哲思的體驗。這座受「一個人與山脈結合的形狀」所啟發的開放式裝置，讓人們得以在此停駐、感受風與光的流動。它不是一座紀念碑，而是一個「共享的日常場所」。旅人與居民在此交會，讓建築與自然交融，本身就構成了一幅流動的風景。

這兩件作品清晰地傳達了南迴藝術季的核心訊息，藝術不是冰冷的終點，而是溫暖的邀請。它邀請人們停下腳步，不只用眼睛看，更用心去參與一場與土地、與文化的深度對話。

「南迴對我們而言，不只是一條地理上的廊道，而是一條情感與故事交會的文化廊道。」臺東縣政府文化處的這句話，為整場藝術季下了最好的註解。

隨著5場精心規劃的「走讀行旅」陸續展開，南迴藝術季正邀請所有對淺碟式旅遊感到疲憊的旅人，親身走進這座沒有圍牆的美術館。在這裡，最精彩的展演，或許並非藝術品本身，而是當旅人與作品、地景、居民產生連結時，所共同創造出的，那獨一無二的、名為「日常」的動人風景。
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