一九八五年，八○年代走到正好一半的時點。我們是身在其中的人，深深感受時代的波動。台灣的景氣蓬勃，突破百億美元的外匯存底是經濟高飛的標記，街上的人們張開雙手，擁抱娛樂消費世代的來臨。海外的物品撒布島國，麥當勞的黃色大M來勢洶洶、電影院開始有了午夜場、卡帶有取代黑膠唱片之勢；隨身聽（Walkman）是青年的階級符號，戴上耳機，就算身在人海，也能直接墜入屬於個人的私密音樂空間。
站在娛樂事業的浪頭，科技的創新是改變的契機，速度越來越快、越來越快，唱片市場走向百花爭豔的美好年代。在滾石與飛碟兩大角力之外，點將、可登、上格53也都嶄露勢力，相互競爭、彼此刺激。並且，唱片產業扭轉了過去翻唱、翻版西方流行音樂的形式，取而代之的，是與國際公司的合作模式，特別是全球五大唱片集團，華納、新力、環球、E M I與博德曼。說是商業策略可能有些功利，然而無論那是一個什麼樣的手法，當這一波浪濤打上岸，也同時悄悄的將台灣在地音樂與國際市場接上軌道。
儘管仍是戒嚴時期，小島上的這一代青年卻已擁有相對的自由平等。偶像，是同儕間的話題，校園中的模仿、炫耀與崇拜替沉重的聯考添抹了色彩。唱片公司精心打造，偶像的風潮席捲，可愛清新的日系派玉女是主流的口味，林慧萍、金瑞瑤、楊林、李碧華等四大玉女是流行的標竿。我在中華商場聆聽市場氛圍，一個個林慧萍的複製品經過眼前，她們之間的差異僅是百分比的比率。我拿起行李繼續走，走，霓虹深處的路徑似乎比想像來得崎嶇。
「你那個歌到底寫好了沒？」砰，一打開門，是薛岳不耐煩的臉。
「還沒啦。」我抓抓頭，有氣無力的回答。這段時間我一直搬家搬家，還是搬家，誰會有空寫歌啊？好不容易在中和的頂樓加蓋屋住下，你就出現啦。我小聲碎念，眼睛一邊瞄向他手中的歌詞。
〈機場〉，許乃勝寫的詞。身為民歌時期的代表作詞人，許乃勝的詞自然是無可挑剔。他說〈機場〉的靈感來自留學日本的經驗，他在台北與東京間往返，看見各色人群道別而焠鍊的結晶。我很喜歡歌詞承載的概念，這首歌將是「民歌掛」與「搖滾掛」合作的創舉。可是對於歌名，我一點也不喜歡，特別是尤雅才剛出一首〈難忘的機場〉，相近的名稱讓我排斥，搖滾和台語歌……嗯……對於聽西洋流行音樂長大的孩子而言，閩南語的唱腔與受眾是另一個我不瞭解的世界。我委婉向他表示，擔心歌名的相似會失焦—「就是〈機場〉！為什麼要改？你改就不要給你用！」許乃勝堅持斷絕我想更換歌名的念頭。好吧，那就用吧，雖然這對我來說頗為俗氣。
「企畫已經決定這首是主打歌了唷！」薛岳用大哥以示恐嚇的姿態瞪了我一眼，坐到我身邊，讀著歌詞，鑷出字句亂哼亂唱。之後他拿出隨身聽，按下開始鍵，多層次的和聲從中流暢的洩出。 （相關報導： 改變社會，一定要訴諸暴力嗎？約翰藍儂3首歌，用愛與和平做出最沉默控訴 ｜ 更多文章 ）
「你聽聽看，這是我這次在日本聽到的一個團。」他說，「我覺得，我們第二張可以來個輕一點的，以和聲為主，像黑人那樣。然後我們好好唱，不用像做《搖滾舞台》那麼累，還要帶樂器跑來跑去。我們玩玩看慢搖滾，你覺得怎麼樣？」
