今年11月宋存壽導演執導的《母親三十歲》（1973）經國家電影中心修復，將在2024金馬影展重映。此次《風傳媒》專訪當時擔任攝影指導、在去（2023）年獲得金馬獎終身成就獎陳坤厚導演，暢談本片的幕後故事。
陳坤厚導演以嫻熟的鏡頭語言和人文關懷聞名――他自1960年代起投入電影攝影志業，在中影公司長達8年紮實的師徒制訓練基礎，於1980年代開始執掌導演任務，開啟一手掌鏡、一手執導的生涯，1983年執導《小畢的故事》票房大賣，為台灣新電影運動注入良好的製作動力，陳導演曾獲金馬獎最佳導演獎、最佳攝影獎，見證台灣電影60年來的時代起伏。
做個「使命必達」攝影師，考驗與導演的默契厚度
受訪前，陳坤厚導演謙虛地說「不記得多少了」，但是一提起執鏡當下，立刻眉飛色舞地回憶點滴，也彷彿帶我們走進1970年代的電影片場裡頭。
當年陳坤厚會接下《母親三十歲》的攝影任務，要從李行導演談起。《母親三十歲》由李行參與投資的大眾電影公司出品製作，劇本改編自旅美作家於梨華的短篇小說《母與子》，而陳坤厚長期在李行導演的班底工作，他就被指派擔崗《母親三十歲》的攝影指導。
「宋導演這個人很隨和、經常在微笑」，陳坤厚觀察宋存壽的文人氣質，盡力達成他的要求。他說明，當時的攝影設備並不存在導演監視器（monitor），在拍攝當下導演是看不到畫面的。因此攝影師的功底尤為重要，以往導演會有固定配合的攝影師，彼此培養出長年的信任感，畫面傳達才最有默契。
以《母親三十歲》為例，分鏡是由導演所畫，攝影指導則擁有攝影上的決定權，包括場景、燈光、美術設計等環節也都得掌握：「溝通上很重要的，就是你必須理解導演的分鏡。導演想要什麼，你就幫他拍。」
陳坤厚說明，等到底片洗出來，發現不滿意時就需要重拍，攝影機的運動、景框構成自然是一項都不能遺漏：
「所以，攝影師一定要懂戲！譬如說這段戲的情感是要稍微大一點點；這段情感不用那麼大，稍微鬆一點點，去和導演做溝通。又比如現在『戲還沒開始』，鏡頭就不需要牽那麼近。」
軌道不夠長就叫車來湊...他們躺進計程車車廂「只為拍一場跟蹤戲」
1970年代瓊瑤小說改編電影風靡一時，男男女女穿梭於「客廳、餐廳、咖啡廳」等場合，在固定位置上對話，有著「三廳電影」的別稱。
陳坤厚回憶，《母親三十歲》和當時流行的三廳電影有項區隔，就是大量的外景實拍鏡頭。主角母子對彼此不解而錯生心結、幾場追逐戲不僅拍出人物的猜疑和傷痛，也記錄了1970年代台北巷弄、中華商場裡的庶民生活場景，意外獲得法國影評人讚譽（註1），當時這部片的攝影機運動，引起許多討論。 （相關報導： 只看過《返校》嗎？8部關於二二八事件、白色恐怖的電影，帶你回顧台灣最黑暗的時代 ｜ 更多文章 ）
為了捕捉角色的活動，陳坤厚在拍攝上煞費苦心。不像現在有空拍機和數位後期技術，一切都要自己來。小男孩「青茂」騎單車跟監母親偷情的場景，由於攝影機軌道不夠長，頂多能拉到十幾公尺，陳坤厚在導演的要求下，就想出解決辦法：
「我們經常臨時叫計程車，把行李箱打開坐在裡面，由場務推車前進『倒著拍』，非常土法煉鋼，還要拍翻牆、小孩子跑跳追逐的場景...簡直是搞死人了！」
