繼紀錄片《沖天》之後，曹瑞原導演，改編自白先勇原著的《一把青》也在公視上映了，這部描寫遷台前後空軍眷屬的電視劇，實為近年極難得的鉅製，也已經得到了不少好評；但很可惜，相對於《沖天》對〈西子姑娘〉細緻的改編，它的兩首原創主題曲，卻都相當令人失望。
這兩首主題曲，片頭曲〈看淡〉和片尾曲〈天上的男人 地上的女人〉共有的弊病是：
一、量體裁製得不夠仔細，只沿用慣行的Ｋ歌曲式，淪為命題作文，而未能與本劇緊密融合；
二、歌詞太露，急於切題，急於作出詮釋與感嘆，流於煽情，把話都說盡了，不容人再作其他感發；
三、修辭不精，以為是同情，結果卻是直戳傷痛，尤其「未亡」等句，太過虐心，而且居然兩首都有，一虐再虐，令人慘然。
這並不是個案，也不只是台灣，而是近年所有華語影劇主題曲的通病。大家可以先想一想：這麼多年來，有哪些電影、電視劇的歌曲，是讓你印象深刻，讓你欣賞、喜愛的？其中，有沒有2000年以後台灣、香港的作品？那些讓你覺得好的，是好在哪裡？你覺得差的，又是差在哪裡？最後，最重要的問題是：影劇歌曲，要怎麼做才能貼切配合，使兩者相得益彰？
- 《一把青》這邊看：
要討論這個不小的問題，我們可以先把影劇歌曲分為三類：
一、劇中人會聽的：如演1950年代的戲，那劇中出現那個時期的歌，或者模仿當時曲風來作的歌，就很合理。
二、劇中人會唱的：如傳統戲曲唱段、歌舞片的歌曲，本身就承擔推動情節的作用。
三、針對這齣戲的畫外音：承擔將觀眾帶入戲劇情境的功能，如「開封有個包青天」，這通常是片頭曲的任務；或者將劇中的情境再作延伸，則是插曲、片尾曲適合做的。
上面三類，都可以是舊歌，也可以是新作，或者舊詞新曲、舊曲新詞，例如拍《三國演義》就把原著卷首，楊慎的〈臨江仙〉直接拿來譜一首「滾滾長江東逝水」，或如黃俊雄、黃立綱布袋戲《射雕英雄傳》直接把西卿唱過的岳飛〈滿江紅〉拿來用，甚至如王偉忠拍《光陰的故事》，直接把羅大佑的歌名拿來當劇名，主題曲也就直接用他的1982年版；或如〈男兒當自強〉，把黃飛鴻系列電影慣用的古曲〈將軍令〉填上的例子填上新詞。也有許多，是不管合不合用，只為交差或給歌手打歌，就硬搬過來的，1990年代有一大堆連續劇都是這樣，如《包青天》片尾曲〈新鴛鴦蝴蝶夢〉實在談不上和這戲有什麼關係，但靠它從神思者〈Happy Arabia〉抄來的旋律、從唐詩抄來的歌詞，照紅不誤，甚至沒人在乎搭不搭軋。其實，早在1930、40年代，就有不少為了打歌而硬湊的電影，不過那是影劇來遷就歌曲的情況，我們現在先討論歌曲配合影劇。
一首歌也可以同時是以上三類，如〈西子姑娘〉，你可以在劇中弄一台唱機播放周璇的原版，那是第一類；可以找一個歌手（據說是周蕙）來唱現場，那是第二類；也可以像《沖天》一樣在片尾安排史茵茵的新版，那是第三類。又或者，黃霑給《天龍八部》寫片頭曲〈萬水千山縱橫〉，是用蕭峰的視角和口吻來寫，而劇中蕭峰並沒有真的唱出這首歌，這樣可以算是以二類的筆法寫三類的歌，港劇的黃金時代有不少這樣的傑作，如〈天蠶變〉、〈大地恩情〉，都是以主角的口吻去作一段可與正劇相映的獨白。
