台北市地位適中的大安森林公園占地廣闊，樹木蒼鬱，夜晚與白天、晴天與雨天各有不同的氛圍。八月一日這天晚上，台北天氣晴朗，夜空高掛著一輪又圓又亮的明月，微風習習，很多民眾一如往昔來此休憩、做運動，今晚則增加更多專程來欣賞舞蹈的觀眾。
鈕扣計畫每年邀請傑出的海外舞者回來跳自己編的舞作，今年主角是三位分別在屬性不同的國際著名舞團的舞者，節目包括留美劉奕伶的《噓》、留德許耀義的《DANCE in the SYLLABLE》、留英林燕卿的《日‧月‧犬‧鬼》，並由藝術總監何曉玫與三位舞者聯合創作《跳舞的路上》。
從觀眾席往舞台觀看，兩側各有一LED螢幕，供影像與字幕之用。除了三位「舞」林高手是舞台上的焦點，舞蹈與對話交插進行的演出設計也很獨特。開場時，舞者各自以舞蹈動作，展現所屬舞團風格與肢體語言，然後輕鬆、自在地走到左舞台螢幕前沙發坐下，偶而站起來示範動作，並以聊天的方式介紹自己的近況，包括他們如何看到舞團，以及如何被舞團看到，計畫主持人曉玫以藏鏡人的姿態，用聲音跟他們對話，帶領現場觀眾碰觸光鮮亮麗的舞者背後流下的汗水與淚水。
奕伶身體線條細長，跳舞精準、轉變快速，鬆放自如，很能抓住觀眾眼光，《噓》裡她藉由面具顯現個人內心的紛擾、不安的對話，一方質疑、打擊自己的才華與能力，一方期待他人的焦點與關注，在不斷衝突與妥協之間，她奮力褪去這些無謂的聲音，漸漸走出紛擾的內心，就像作品的結尾撕掉身上最後累贅的衣物，也脫掉那有形與無形的面具，彷彿找到寧靜、安然的自己；耀義在芭蕾優雅肢體線條與動作規範中，伴隨詩人的吟誦，帶領觀眾進入他的內心世界，十分動人；燕卿的舞蹈有著炫人的爆發力，肢體的精力像不斷衝出身體的野獸，卻又像投身於夢境中，尋找出口的靈魂，頗令人驚艷。
舞台上三位三十出頭的主角都與台北藝術大學有關。燕卿與奕伶算來是同屆的，奕伶舞蹈系七年一貫制第一屆，燕卿是五年制舞蹈系最後一屆，但唸完大二就到英國念書，進入舞團，耀義在北藝大唸研究所，鈕扣計畫創辦人、藝術總監的曉玫則是舞蹈系第一屆大姊頭兼老師。
奕伶提到自己先在比爾提瓊斯阿尼贊舞團（Bill T Jones Arnie Zane Dance Company）實習了一年，才被錄取為正式舞者，剛到紐約時英文不好，但知道看到人就微笑。她說要參加一個嚮往的舞團，得做足功課，了解舞團的特色及需要，讓自己「勇敢」、「大膽」，努力去符合這些條件，保持競爭力的方法就是不要想太多。
耀義參加的克布倫諾芭蕾舞團（Theater Koblenz Ballett）一年有六檔新製作，與不同編舞家合作，每個舞碼大約演出十五場，曉玫笑稱這跟公務員沒兩樣；耀義認為歐洲舞團福利好，台灣舞者擁有現代舞、芭蕾舞及傳統舞蹈等不同訓練，有很大的優勢，他說自己是全舞團最矮小的一位，但仍是備受矚目的舞者。跟奕伶一樣，他要有意在國際舞壇發展者不要擔心語言問題，只要微笑，就可以克服。 （相關報導： 邱坤良專欄：街頭藝人與城市景觀 ｜ 更多文章 ）
燕卿所屬的英國阿喀郎舞團（Akram Khan Dance Company），每個新舞作通常會到世界各地演出二年到二年半，沒有演出就沒有酬勞，但她每支舞都跳兩百多場，這次是她進入英國舞團後第一次在台灣演出。她很開心能與弟弟的樂團合作，她說當在國外練舞感到辛苦時，回想自己走上舞蹈這條路的初衷，就會甘之如飴了。她深刻體會舞者的生命有限，但也有人跳到六、七十歲，端看你能否保持自己身體的能量，持續不斷地站在舞台上表演。
