杜紫宸觀點：台灣文化創意產業─迷失與重生之間的十字路口

在台灣，當人們談起文化創意產業，腦海中浮現的畫面往往耐人尋味：是集市間擺賣著移動式小飾品攤位的一代年輕人？是演員與歌手們在兩岸認同與利益之間搖擺不定的尷尬身影？還是那部曾引發本土熱血共鳴、卻也暴露產業資源匱乏的《賽德克．巴萊》情結？甚至是金馬影展在兩岸政治風波後的孤芳自賞？又或是幻想著金庸武俠群俠傳中，令狐沖與楊過的一場場大戰，卻在現實中與《寄生上流》《魷魚遊戲》《防彈少年團》這些真正全球發光的亞洲文創奇蹟相形見絀？

台灣的文化創意產業，曾經被寄予厚望，卻也屢屢錯失關鍵機會。誠品書店，這個曾經代表台灣文創精神地標的品牌與平台，從創辦人到第二代經營者之間的路線差異與迷航，更成為一個象徵：一個應該乘勢而起的產業，如何在自我滿足與資源誤配之下，錯過了壯大自身、連結世界的黃金年代。

回顧文創產業發展，不可否認，台灣擁有優越的起跑條件：豐富在地文化、民主自由創作環境、多元族群故事，以及早期在出版、音樂、設計領域的活力。然而，這樣的基礎卻未能有效轉化為全球競爭力。政府政策往往停留在標語與補助，缺乏系統性的產業孵化與國際拓展布局。企業界對文創的理解，也常流於表面贊助或短期炒作，缺少耐心與長期投資。

文化創意產業的核心，在於「創意」而非「文化」本身。「文化」在這裡應視為形容詞，而非主詞，就如同煲湯時加入少許鹽巴可以提味，但若鹽放得過多，反而使湯品難以下嚥。文化應該是創意的靈感來源、背景襯托，而非壓倒創意本身的重負。過度沉迷於文化符號的自我強調，而忽略了市場需求、創新思維與技術運用，只會讓台灣文創變成自我陶醉的小眾遊戲，失去真正走向世界的能量。

另一方面，當南韓政府大刀闊斧推動文化出口，打造《寄生上流》《魷魚遊戲》《防彈少年團》這些真正具有全球穿透力的作品時，台灣仍在內耗於意識形態之爭、政策碎片化與資源零碎化的泥沼中。文化創意，最終應該是以文化為魂，以創意為刃，以科技為翼，走向市場與世界；而非僅僅成為自我療癒的溫室產物。

展望未來，台灣文化創意產業仍然有機會浴火重生，但必須正視結構性的改革。首先，必須從「個人突圍」走向「系統培養」：政府應建立以產業鏈思維為核心的文創發展政策，從教育、資金、技術到行銷，打造完整的創新生態系，而非僅僅補助幾部作品、幾個展覽。

與高科技的結合將是台灣破局的關鍵武器。人工智慧技術可以用來強化內容生成與行銷精準度；虛擬實境、擴增實境可以開拓沉浸式文化體驗；區塊鏈與元宇宙技術能開創全新版權與互動經濟模式；3D列印與腦機接口則將重新定義藝術創作與文化產品邊界；而機器人則能拓展文化應用到教育、展覽與娛樂服務的新領域。

台灣必須有更多具國際視野與商業操作能力的新一代文創企業，敢於跳脫內需市場，真正以全球市場為目標設定產品與品牌策略。台灣的文創不應該只是「台灣人看的文創」，而應該是讓全世界消費者都能產生共鳴的文化產品。 （相關報導： 指台灣缺乏「品牌概念」　施振榮提「台灣的光」策略：藉科技業推廣文化 ｜ 更多文章 ）

最後，文化自信與國際合作也不可或缺。文化創意產業不是封閉的國族宣傳工具，而是橋梁，是以自我為起點，理解世界、連結世界的手段。台灣要善用自身多元文化資源，與世界其他國家尤其是亞洲鄰國進行更深入文化交流與共同製作，打造屬於亞洲、又能走向世界的文化品牌。

回顧K-pop在全球崛起過程，台灣有許多值得借鑑之處。首先，韓國企業與政府合作緊密，從練習生制度到全球行銷網絡，建立了完整而嚴格的培訓體系，確保藝人不僅擁有技術能力，更能具備國際市場感知。其次，韓國文創業者高度重視跨界結合，音樂、戲劇、時尚、遊戲與科技同步推進，形成內容的多元延伸與共振效應。此外，韓國文化出口策略清晰而積極，懂得運用YouTube、Netflix、社群平台等數位工具，快速打開歐美與新興市場，並且以創意包裝當代韓國文化，而非僅僅販售傳統符號。更重要的是，K-pop始終以「全球市場」為設定目標，不受限於內需思維，從歌曲製作到視覺設計，全方位對標國際標準。這些要素，正是台灣文化創意產業在重新出發時必須深刻理解並融入自身戰略的重要關鍵。

然而，機會並不會無限期停留。當人工智慧、虛擬實境、擴增實境、元宇宙等技術正快速重塑全球娛樂與文化版圖時，若台灣仍停留在傳統補助式思維與自我欣賞式內循環，將不只是錯失一代人的機會，而是可能徹底被亞洲乃至全球文化經濟洪流拋在後頭。屆時，不僅失去產業發展的主動權，更將失去新一代創意人才的信心與選擇。文化創意產業講究的是節奏感：在全球市場上，慢半拍便是被淘汰的一拍。台灣若無法在這一波科技與文化融合大潮中快速進化、主動出擊，未來的世界地圖上，台灣文創恐怕只剩下過往微弱的回音，而非真正的聲音。

此其時也，失之，難再矣。

＊作者為資深經濟評論人 （相關報導： 指台灣缺乏「品牌概念」　施振榮提「台灣的光」策略：藉科技業推廣文化 ｜ 更多文章 ）