日前，台灣代表團赴大陸參加2018年第21屆上海國際電影節市場展，並設置TAIWAN CINAEMA主題館。一位台灣電影監製在6月17日上海電影節的「台灣電影推介會」上表示，台灣市場太小，須走向海外市場，再加上台灣自由創作的風氣，造就不少年輕人才，若台灣電影可更開放，並與大陸電影界交流合作，相信有助台灣電影被更多人看見。
2016年春節一部美國好萊塢電影《死侍》票房，超過國片三部賀歲電影（大尾鱸鰻2、人生按個讚、神廚）票房總和，就預示衰退的警訊。
根據文化部的電影產業調查報告顯示，台灣電影產業鏈的製作業、後製與特效業、發行業、映演業等電影事業，從2012到2015四年來均呈上升趨勢，但至2016年電影總產值全面衰退，較2015年衰退9.64％，主要原因在於國片整體票房下滑，影響海外市場收益，在投資報酬率低的情況下，業者投資趨向保守，使得電影製產變得艱困，產量也跟著減少，連動影響國片的發行與票房。
在票房方面，2012至2016五年間的台北市電影票房市場情況，平均每年上映的電影總片數為550部，國片平均約59部，始終維持市佔率一成左右，變化不大。但2016年國片票房僅獲得近5%，第一次低於歷年的10%以上的票房成績，收入僅約1億8仟586萬元，與前四年相比，足足少了約3億台幣（近六成），令人擔心。
而港陸片上映部數與票房比重雖略低台灣，但2016年的票房收入卻約有1億6仟335萬元，值得注意。面對來自港陸地區華語電影的競爭，台灣宜進一步了解原因，是自身的問題，還是港陸華語電影已有值得我們借鏡的地方。所謂知己知彼、百戰不殆，透過擴大電影交流活動的機會，促進彼此的觀摩、學習與合作，相信有助於台灣電影產業的正向發展。
從2008到2016的九年間，台灣共產製國片428部，國內票房破億的電影（不含合拍片）僅17部，占總數的4 %，量能不足，距離帶動台灣文創產業蓬勃發展，仍有一大段路要走、幾個山坡要爬，台灣實在不能把精力花在意識形態的內耗了。
參考其他國家近五年國產電影發行量占其國內電影總發行量的比重，全球以日本最高，超過五成，其次為法國，其餘國家也大多呈現成長趨勢，僅台灣與英國下降。在各國或地區國產電影的票房收入方面，僅日本、大陸及韓國之國產電影票房市佔率超過五成以上，其中又以韓國在近三年呈現穩定成長趨勢，主要與其拍攝題材的多元化，有很大關聯性，值得學習。
從台灣國片行銷海外市場的情形來看，電影題材富含人類情感共通性，較易取得其他國家觀眾的共鳴與不錯的票房成績。例如：2011年《那些年，我們一起追求的女孩》在台票房4.25億、在陸約2.36億台幣（另有全球票房7.75億）；《賽德克．巴萊(上、下集)》在台票房共7.9億、在陸僅1700多萬（另有全球票房約2億）。有些國片的題材，只要不涉及意識形態或在地市場禁忌，在大陸仍可獲得不錯的票房成績，例如：2015年《我的少女時代》在台票房4.1億、在陸約17.5億元。
另外，值得一提的是，台陸合拍片中，2012年《愛》在台票房1.8億，在陸票房6.5億；2012年《痞子英雄首部曲：全面開戰》在台票房1.2億，在陸票房4億，其續集《痞子英雄2：黎明再起》，在台票房雖僅5千萬左右，但在陸票房卻有10億亮眼成績。從產業經營與發展的角度，台灣實不應放棄大陸這個世界最大的華語電影市場，以及與其合作的機會。
台灣電影自2005年加入WTO起，即面臨國外片商的競爭壓力及與電影文化工業商品的傾銷。在政府無法保護國片，提供的電影產製的獎勵和補助，不是未到位，就是杯水車薪的情況下，年輕人一旦嶄露頭角，就被對岸挖角，實不利電影產業的傳承與發展。
電影是文化創意產業的火車頭，這也是為什麼，世界各國無不積極發展電影及影音工業。自2008年的海角七號至今，國片稍有起色，但仍待各方的協助成長茁壯。故殷切期盼政府能正視制度上的問題，提高文化預算，拿出魄力落實《電影法》第六條保護國片，並循序漸進推動增加國片每年放映天數。亦可評估修法從娛樂稅或彩券盈餘取得財源的可行性，以挹注國片產製資金及電影創作者，再創台灣電影文化工業的繁榮與復興。 （相關報導： 觀點投書：全方位提振台灣電影 ｜ 更多文章 ）
＊作者為國家政策研究基金會助理研究員
