最近國光劇團迎接25週年，重新復排演出新編大型京劇《閻羅夢--天地一秀才》，這齣經典戲碼，18年前，在國家劇院舞台首演，樹立了台灣新京劇里程碑。
這次重上舞台，老幹新枝齊力傳承復刻了這齣經典劇，加以劇本及演出實在出色且具話題性，引發文化圈一股「夢閻羅」、「瘋閻羅」、「代理閻羅」的熱潮熱議。
來自藝術和學界不少讚譽有加， 以往相對冷靜自持的戲曲觀眾，在新生代族群逐漸發現戲曲之美，逐步加入觀戲行列後，有趣的是，行為出現明顯翻轉。
舊有含蓄沉默的包袱，在新戲迷身上幾乎完全看不見，取而代之的，是勇於讚美和回饋，演出後，相關社群網路上出現踴躍發聲，一日數十、近百篇的迴響盛況，有期許、有嘉勉、有鼓勵，網上一片風風火火，幾乎是「一篇一閻羅」！
戲曲歷史裡，1960年代的浙江崑劇團，歷經文革戰爭種種轉變後，曾一度面臨崑劇無人看，劇團瀕臨關門的茶壺裡風暴，卻以一齣晉京演出的「十五貫」，受到觀眾熱烈歡迎，梅蘭芳來看戲，田漢也來了，崑曲再由北京紅回浙江。
之後，這頹圮到快要消亡的劇種，被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產，而有了「一齣戲，救活一個劇種」的典故說法。
近日這波戲曲舞台上、下刮起的閻羅夢風潮，雖不能說不中亦不遠矣，卻非空穴來風。
回想1995年，那是三軍劇隊裁撤，風雨飄搖之際，京劇圈人人不知未來何去何從，更不知一身的精湛技藝往哪擺？之後，在各界折衝奔走請命下，終於合併三軍劇隊，成立了有史以來國家最高層級劇團的國光劇團。
國光劇團成立之後，頂者第一個國家級劇團的光環，然而面對時代腳步聲，帶來傳統文化衰微下沈的強勁力道，當時，若說誰有把握判斷，曾經的國粹未來會是什麼個樣貌？什麼前景？怕是沒有人敢置一詞。
而18年前的《閻羅夢》，正恰巧適時地，扮演了台灣京劇在傳統中求新、求好的一股上升氣流，終於抓住、抓穩了台灣京劇發展新方向。
《閻羅夢》在2002年首演，當時由唐文華、朱陸豪兩位當家老生、武生暨一級演員，分飾酸腐書生與靈魂三世。大陸知名作家陳亞先劇作為本劇創作基底，時在清華大學任教的王安祈教授與東吳大學沈蕙如教授，兩人接續完成。
隔年，即獲得第一屆<台新藝術獎>「十大表演節目」殊榮及讚譽。
《閻羅夢》成功的第一步，是成熟、肌裡綿密，編排層次豐富的劇本。劇本既「奇」且「妙」，如金聖嘆般，讓人千年一嘆！一邊是讓人如癡如醉的拍案驚奇，一邊是，歷史與人情義理奧義的省思。
劇情梗概，是漢代老書生司馬貌懷才不遇，眼見朝廷賣官鬻爵、斯文喪盡，指天罵地控訴世道不公，玉帝因而降旨命他出任半日閻君，重斷千古冤案。於是他讓彼此互告冤屈的項羽、韓信與呂后，投胎托生為關羽、曹操與伏后，了結因緣果報，乃至於再托生為李煜、趙匡胤與小周后，彼此三世糾纏。
這別有創意的構思，用現代劇場手法和新的故事框架，中間穿插重寫骨子老戲的元素，帶出《霸王別姬》、《逍遙津》、《華容道》等精華，又重新編寫部分動作及唱腔，加強舞台重點表現。不但老戲迷倍感親切，新加入的觀眾也極易融入而感趣味。
其中，不少興味十足的判案，例如，史書中記載項羽「力拔山河氣蓋世」，唯因知識判斷力不足，而兵敗陔下，於是閻羅改判，轉世為馬上讀春秋的關羽，「兩個羽，改姓不改名」！
當了兩世將軍之後，又不成，再判為不需征戰、即生在帝王家的南唐李後主。無奈君王只擅詩文，但需面對的，卻是萬里江山，不堪負荷的性格，還是落個亡國君的下場，只得徒呼負負。
此外，轉世中諸多細節巧思，如呂后改當關羽之皇嫂，項羽之烏騅馬轉世為關羽之赤兔馬，繼續為一代武將效命沙場。強行帶書生司馬貌由人間入陰司的六名陰司官，則被判為關羽過五關斬六將中的六名將軍，必須經過關羽一番慘烈的廝殺。
正直酸腐的書生閻王司馬貌，此時也能小小的「公報私仇」一番。小細節、小巧思，讓人不覺莞爾。
2002年《閻羅夢》在國家劇院首演，18年後，唐文華三演書生司馬貌，果真薑是老的辣，書生扮閻王，天外飛來一筆終可實現的理想，不論窮酸秀才時的執拗古怪，或半日閻羅時的志得意滿，演來均自在瀟灑，收放自如。
年僅25歲的青年武生李家德，飾演靈魂三世，由18年前創造三個角色一肩挑的恩師朱陸豪親自教導，成績不負眾望。
劇中，靈魂三世由項羽自刎烏江的無頭鬼開場，接著以一趕三，以花臉應工項羽，以難度極高，並受梨園界尊崇的紅生戲，挑戰關公，以文小生李煜收場，三種行當，不同戲路一肩挑。
項羽，「力拔山兮氣蓋世」，縱是千古英雄豪傑，虞姬接續吟唱時佇立一旁，卻顯露出真摯的情感表情，是難能可貴的細膩展現。
項羽與關公，則呈現以往單一武生行當時少見的厚重。項羽與烏駶、關公與赤兔馬，兩組主僕情深，人馬對戲，齊赴戰場的設計，兩相對照前後呼應，極為巧妙。
精彩的武戲、抖手、甩冉、鷂子翻身、倒殭屍一個接著一個來，讓人目不暇給，引人喝采。
最終段落，是輪迴第三世之南唐後主李煜。家德略顯蒼白，面如冠玉，神色哀而不傷，唱腔跌宕淒切，已掌握李煜特有「悲」與「愴」的心境。
當李後主〈虞美人〉樂音揚起，深沉愁緒、淺說吟唱，「春花秋月何時了，往事知多少」，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，小周后與李煜，輪迴幾代的情感，多少愁緒與家國哀傷，全部湧上心頭。
當需要將才時，卻只具詩詞歌賦才能，不只後主喟嘆，觀眾也喟嘆！
這也呼應了國光藝術總監，本劇重要推手的王安祈教授所言：「才有所偏，命有所限」、「命隨才轉」，以及，「春花秋月何時了，往事知多少」，歷經重判與輪迴，往事、夢境與現實，能有多少頓悟？多少改變？
也是一種，多少往事堪重數吧？！
年輕武生李家德，作為「台灣製造」新一代京劇演員的代表，在國光劇團成立那一年出生。一場演出，不僅是個人京劇生涯中，最重要的大幅成長和超越，是台灣京劇武生行當重要的傳承，也代表由本土培養的京劇新一代人才，已經站上接班浪頭的舞台。
18年間，劇團摸著石頭過河，朝著天際唏微的光亮一路走，每一齣戲，都同時有發展新劇目和培養新演員的明確目標，每站穩一個馬步，前進一里路，便累積一吋京劇在台灣本土發展的動能，和紮根本地土壤的生命力。
18年後，看著一批批中年到年輕的新族群踏進劇場，開心地看戲，熱情地評戲，三天四場國家戲劇院的最大型場館，硬是催個場場滿座，台上新舊京劇演員，觀眾像認電影明星一般個個買單，全部摸的熟透。這股熱情，早已不再悲催。
歷經一場18年輪轉的閻羅夢境，夢醒時分，誰敢說，台灣京劇不是已經在本土重生？
我想，不管是老閻王，抑或代理閻王，都得客觀判下：「台灣京劇，本土重生」幾個大字吧！
＊作者為資深媒體人／藝文觀察者
