高美館7月、8月首創在美術館以邀請導演為講者的形式，由嘉義國際藝術紀錄片影展藝術總監黃明川導演規劃設計《記錄藝術，藝術紀錄》系列講座。在8月20日(日)下午2:00至4:00最後壓軸場次中黃明川導演特別安排了綜合性論壇，邀請前三場次導演齊聚一堂，分享個人自我要求、嘗試突破的勇氣以及對藝術紀錄片未來的想像。
之前沒來得及參加個別場次講座的民眾們，可別再次錯失良機，把握最後僅有的機會，一次與所有導演見面互動，補回錯過的精彩演講。講座地點在高美館地下一樓演講廳，免預約，免門票，自由入座，歡迎踴躍參加。
跨領域交流 世代交會的燦爛光輝
參與論壇的四位導演，粹集了不同世代的菁華，在各自專精領域的舞台上發光發熱。曾獲第一屆台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」首獎的黃明川與入圍金馬獎《行者》紀錄片陳芯宜兩位導演的紀錄片主題不約而同圍繞在女性藝術工作者，黃明川著重於工作者外在的肢體情感流動，完整呈現了女性藝術工作者的工作樣貌。
陳芯宜則專注在工作者內心世界的刻劃，將鏡頭聚焦在表演藝術家身上，這種手法又與以《日常對話》入圍金馬影展最佳剪輯、獲柏林影展泰迪熊最佳紀錄片獎林婉玉導演不謀而合，她們採用實驗性的視角，不斷挑戰新的拍攝手法。
Discovery與國家地理頻道攝影師，金鐘獎科學影片及入圍攝影獎生態紀錄片工作者張緯誌導演的科學生態影像延展更多拍攝技法的運用，藉由空拍、微距、水下、縮時等方法，記錄生態實境中精彩直觀的視覺影像。 （相關報導： 高市文化機構行政法人化修法通過 高美館市暫緩納入 ｜ 更多文章 ）
複合元素匯集 重新詮釋紀錄片
不同題材、不同世代對藝術紀錄或許有不同的解讀方式，但皆緊扣著人性與人文價值，若是在此重要的核心價值上失焦，紀錄片就會失去了意義，此系列講座內容結合了視覺藝術、表演藝術、生態環境等不同面向，帶領聽眾跳脫既有框架，重新詮釋紀錄片的定義。
