擔任第67屆坎城影展（Cannes Film Festival）評審團主席的紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion），至今仍是坎城影展唯一獲得金棕櫚獎（Palme d’Or）的女性導演。她於1993年的獲獎作品《鋼琴師和她的情人》（The Piano）曾叫好叫座，更為劇中2名女演員奪下奧斯卡獎。一股女性影像敘事風潮似乎即將湧現，歷史選擇卻事與願違。珍康萍低調地領導本屆女多於男的評審團，但仍公開指謫電影產業中揮之不去的兩性不平衡現象。
商業篩選 女性觀點不足
坎城影展是特別受此批評所苦的影展，根據影展總監莫雷弗（Thierry Frémaux）表示，1800部參賽作品中，僅7-8%為女性執導。珍康萍認為，女性並沒有獲得足夠的發聲機會。「這感覺有點不太民主。」她表示，她並非不喜歡男導演的作品，但「還有些女性關懷的東西，而我們對其認識不足。」
本屆坎城評審團，左至右：美國演員威廉達佛（Willem Dafoe）、南韓演員全度妍、中國導演賈樟柯、墨西哥演員蓋爾．嘉西亞．貝納（Gael Garcia Bernal）、主席珍康萍（Jane Campion）、美國導演暨演員蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）、 伊朗演員蕾拉哈塔米（Leila Hatami）、丹麥導演尼可拉斯．溫丁．黑芬（Nicolas Winding Refn）、法國演員卡荷布凱（Carole Bouquet）（美聯社）
作為坎城影展67年來唯一獲得金棕櫚獎的女導演，60歲的珍康萍記得自己在50周年紀念儀式中感受到的心情激盪。當時，她是台上唯一的女性。「那對每一個人來說都是個尷尬的時刻，」珍康萍說，「我認為每個人都瞭解到這並不對。」
她指出，坎城影展其實「待她不薄」。她1982年的短片作品《果皮》（Peel: An Exercise in Discipline）曾獲金棕櫚短片獎（珍康萍也是首位獲得此獎的女性），1989年的首部劇情長片《甜姐妹》（Sweetie）也有入圍坎城影展競賽。珍康萍說，「我認為坎城其實很關注電影的新聲音，並不在乎作品來自哪裡、由男性或女性導演。問題在於誰出資讓電影獲得拍攝機會。」
她說，在校期間，參與電影製作的男女學生比例其實是平衡的。女性尤其在短片上表現優異。「但當商業考量與藝術才能交會時，（出資的）男性總是比較信任男性。」但她也鼓勵所有女性電影工作者不需過於在意性別差距，而要專注在自己的工作上，「拍電影與你是男是女無關，重點在於感受力、努力程度與真心地喜愛你所從事的事。」珍康萍說，「你亮麗的表現就是自己最好的支持。」
（取自網路）
《鋼琴師和她的情人》細膩描繪了女性在異鄉及父權文化下受到的壓迫，飾演啞女鋼琴手的女主角荷莉杭特（Holly Hunter）與她劇中的女兒安娜派昆（Anna Paquin）雙雙獲得奧斯卡最佳女主角及女配角獎，珍康萍也獲得奧斯卡最佳原著劇本獎及最佳導演提名。但她其後同樣關注女性角色的三部作品《伴我一世情》（The Portrait Of A Lady）、《聖煙烈情》（Holy Smoke）、與《凶線第六感 》（In the Cut）卻無法再引起類似的熱烈反應。市場選擇了更為大眾、鮮明而膚淺的刺激電影。
珍康萍認為，《鋼琴師和她的情人》反映了自己在爭取發聲過程中遭遇的挫折。回憶起過去數十年的電影事業，珍康萍說，「這很複雜，因為生命並不是一種事業。」當她獲得坎城殊榮之時，她也失去了她年僅12天大的長子。「那一整年我都非常悲傷，......但這也使我不至於過於膨脹。我只是掙扎地活著。」
如今她20歲的女兒艾莉絲（Alice Englert）也投身影業，在《青春你最薑》（Ginger & Rosa）中有亮麗演出。珍康萍表示自己擔任評審團主席的職責在於確保每一名成員都有平等的發聲機會，並促成討論及交流，「這是一項照顧他人的工作，而我想女性很擅長這個。」
